Ringo Starr
Richard Starkey, mais conhecido pelo seu nome artístico Ringo Starr, é um músico, compositor e ator britânico, que ganhou fama como baterista dos Beatles. Além de atuar como baterista, Starr foi intérprete de canções de sucesso dos Beatles, como "With a Little Help from My Friends", "Yellow Submarine", "Good Night" e seus covers de "Boys" e "Act Naturally". Ele também compôs e cantou "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden", e é creditado como co-compositor em outras, incluindo "What Goes On".
Richard Starkey nasceu em 7 de julho de 1940 na 9 Madryn Street, em Dingle, Liverpool. Ele é o único filho dos confeiteiros Richard Starkey (1913–1981) e Elsie Gleave (1914–1987). Elsie gostava de cantar e dançar, um passatempo que compartilhava com o marido, um ávido fã de swing. Antes do nascimento de seu filho – que eles apelidaram de "Ritchie" – o casal passava grande parte de seu tempo livre em salões locais. Elsie adotou uma abordagem superprotetora para criar seu filho. Posteriormente, "Big Ritchie", como o pai de Starkey se tornou conhecido, perdeu o interesse por sua família, optando por passar longas horas bebendo e dançando em bares, às vezes por vários dias consecutivos. Em um esforço para reduzir seus custos de moradia, sua família mudou-se em 1944 para outro bairro em Dingle, Admiral Grove; logo depois seus pais se separaram e se divorciaram no decorrer do ano. Starkey mais tarde afirmou que ele "não tem lembranças reais" de seu pai, que fez pouco esforço para se relacionar com ele, visitando-o apenas três vezes depois disso. Elsie achava difícil sobreviver com os pagamentos de apoio de seu ex-marido de trinta xelins por semana, então assumiu vários empregos servis na limpeza de casas antes de garantir uma posição como garçonete, ocupação que manteve por doze anos.
Logo depois que Trafford despertou o interesse de Starkey pelo skiffle, os dois começaram a ensaiar músicas na adega da fábrica durante seus intervalos para o almoço. Trafford relembrou: "Eu tocava guitarra e [Ritchie] apenas fazia barulho em uma caixa ... Às vezes, ele simplesmente punha uma lata de biscoitos com algumas chaves, ou batia nas costas das cadeiras". A dupla foi acompanhada pelo vizinho e colega de trabalho de Starkey, o guitarrista Eddie Miles, formando o Eddie Miles Band, mais tarde renomeado como Eddie Clayton and the Clayton Squares após um marco em Liverpool. A banda tocava músicas populares como "Rock Island Line" e "Walking Cane", com Starkey arrumando um dedal em uma tábua de lavar roupa, criando ritmos de direção primitivos. Starkey gostava de dançar como seus pais anos antes, e ele e Trafford fizeram aulas de dança em duas escolas. Embora as lições tenham sido de curta duração, elas proporcionaram a Starkey e Trafford uma introdução que lhes permitiu dançar competentemente enquanto aproveitavam as noites na cidade.
Starr deixou a Rory Storm and the Hurricanes em janeiro de 1962 e juntou-se brevemente a Sheridan em Hamburgo antes de retornar aos Hurricanes para uma terceira temporada na Butlins.[nota 3] Em 14 de agosto, ele aceitou um convite de Lennon para se juntar aos Beatles. Em 16 de agosto, o empresário dos Beatles, Brian Epstein, demitiu o baterista Pete Best, que recordou: "Ele disse: 'Tenho más notícias para você. Os garotos querem você fora e Ringo no lugar.' Ele disse que [o produtor dos Beatles] George Martin não estava muito satisfeito com a minha apresentação [e] os meninos pensavam que eu não me encaixava". Starr se apresentou pela primeira vez como membro dos Beatles em 18 de agosto de 1962, na sociedade de horticultura em Port Sunlight. Após sua aparição no Cavern Club no dia seguinte, os fãs de Best, chateados com a demissão, fizeram vigílias do lado de fora de sua casa e no clube gritando "Pete para sempre! Ringo nunca!". Harrison ficou com um olho roxo após receber um soco de um fã aborrecido, e Epstein, que teve os pneus de seu carro rasgados, contratou temporariamente um guarda-costas.
Década de 1970
Pouco antes de McCartney anunciar sua saída dos Beatles em abril de 1970, ele e Starr se desentenderam devido à sua recusa em ceder a data de lançamento de seu álbum solo de mesmo nome para permitir o álbum de estreia de Starr, Sentimental Journey. O álbum de Starr – composto por versões de canções pré-rock que incluíam arranjos musicais de Quincy Jones, Maurice Gibb, George Martin e McCartney – alcançou o número sete no Reino Unido e o número 22 nos Estados Unidos. Starr lançou o álbum country Beaucoups of Blues, projetado por Scotty Moore e apresentando o renomado músico de sessão Pete Drake. Apesar das críticas favoráveis, foi um fracasso comercial. Starr posteriormente combinou suas atividades musicais com o desenvolvimento de uma carreira como ator de cinema.
Década de 1980
Em 19 de maio de 1980, Starr e Barbara Bach sobreviveram a um acidente de carro em Surrey, Inglaterra. Após o assassinato de John Lennon em dezembro de 1980, Harrison modificou as letras de uma canção que ele havia escrito para Starr, "All Those Years Ago", como uma homenagem ao seu ex-colega de banda. Lançada como single de Harrison em 1981, a faixa, que incluía a bateria de Starr e os vocais de Paul e Linda McCartney, alcançou o segundo lugar nas paradas dos Estados Unidos e o número 13 no Reino Unido. Mais tarde naquele ano, Starr lançou Stop and Smell the Roses, com canções produzidas por Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood e Stephen Stills. O single principal do álbum, "Wrack My Brain", composto por Harrison, alcançou o número 38 nas paradas dos Estados Unidos, mas não conseguiu chegar às paradas no Reino Unido. Lennon havia oferecido duas canções para inclusão no álbum – "Nobody Told Me" e "Life Begins at 40" – mas após sua morte, Starr não se sentiu confortável em gravá-las. Logo após o assassinato, ele e sua namorada Barbara Bach voaram para a cidade de Nova Iorque para ficar com a viúva de Lennon, Yoko Ono.[nota 9]
Década de 1990
A primeira excursão da All Starr levou ao lançamento de Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), uma compilação de apresentações ao vivo da turnê de 1989.[nota 11] Também em 1990, Starr gravou uma versão de "I Call Your Name" para um especial de televisão marcando o 50.º aniversário do nascimento e o 10.º da morte de Lennon. A faixa, produzida por Lynne, apresenta um supergrupo composto por Lynne, Tom Petty, Joe Walsh e Jim Keltner. No ano seguinte, Starr fez uma aparição no episódio "Brush with Greatness" de Os Simpsons e contribuiu com uma canção original, "You Never Know", para a trilha sonora do filme Curly Sue, de John Hughes. Em 1992, lançou seu primeiro álbum de estúdio em nove anos, Time Takes Time, produzido por Phil Ramone, Don Was, Lynne e Peter Asher e contou com participações especiais de várias estrelas, incluindo Brian Wilson e Harry Nilsson. O álbum não conseguiu sucesso comercial, embora o single "Weight of the World" tenha atingido o número 74 no Reino Unido, marcando sua primeira aparição na parada de singles desde "Only You" em 1974.
Década de 2000
Starr foi introduzido no Hall of Fame da Percussive Arts Society em 2002, ingressando em um grupo de elite incluindo Buddy Rich, William F. Ludwig e William F. Ludwig Jr. Em 29 de novembro de 2002, ele tocou "Photograph" e um cover de "Honey Don't", de Carl Perkins, no Concert for George, realizado no Royal Albert Hall, em Londres. No início do ano seguinte, lançou o álbum Ringo Rama, que continha uma canção que ele escrevera como homenagem a Harrison, "Never Without You". Também em 2003, formou a Pumkinhead Records com Mark Hudson, membro da All-Starr Band. O selo não foi prolífico e seu primeiro artista foi Liam Lynch, que produziu um LP intitulado Fake Songs em 2003.
Década de 2010
Em 2010, Starr produziu e lançou seu décimo quinto álbum de estúdio, Y Not, que incluiu a faixa "Walk with You" e contou com uma contribuição vocal de McCartney. Mais tarde naquele ano, ele apareceu durante a Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief como uma das celebridades atendendo telefone. Em 7 de julho de 2010, ele comemorou seu septuagésimo aniversário no Radio City Music Hall com outro show da All-Starr Band, com amigos e familiares se juntando a ele no palco, incluindo seu filho Zak, Ono e McCartney. Starr gravou um cover de "Think It Over" de Buddy Holly para Listen to Me: Buddy Holly, um álbum tributo de 2011. Em novembro desse ano, fez sua primeira apresentação no Brasil, com shows em Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Recife. Em janeiro do ano seguinte, lançou o álbum Ringo 2012. Mais tarde naquele ano, anunciou que a All-Starr Band faria uma turnê pelo Círculo do Pacífico durante 2013 com datas selecionadas na Nova Zelândia, Austrália e Japão; foi sua primeira apresentação no Japão desde 1996 e sua estreia na Nova Zelândia e Austrália.
Década de 2020
Em julho de 2020, Starr organizou uma transmissão ao vivo em celebração ao seu octogésimo aniversário com McCartney, Walsh, Ben Harper, Dave Grohl, Sheryl Crow, Sheila E. e Willie Nelson entre os convidados. Em dezembro, lançou a canção "Here's to the Nights" como single principal de seu EP Zoom In, gravado entre abril e outubro daquele ano e lançado em 19 de março de 2021 pela UME. Ainda em março, apresentou a categoria Gravação do Ano dos Grammy Awards de 2021, entregue a Billie Eilish pela canção "Everything I Wanted". Em 24 de setembro, lançou um segundo EP, Change the World, que contém quatro faixas, incluindo um cover de "Rock Around the Clock".
Influências
Durante sua juventude, Starr era fã dedicado da música skiffle e blues, mas quando ingressou no Texans em 1958, ele desenvolveu uma preferência pelo rock and roll. Ele também foi influenciado por artistas country, incluindo Hank Williams, Buck Owens e Hank Snow, e artistas de jazz como Chico Hamilton e Yusef Lateef, cujo estilo de composição inspirou os preenchimentos e grooves de tambores energéticos e fluidos de Starr. Enquanto refletia sobre Buddy Rich, comentou: "Ele faz coisas com uma mão que eu não posso fazer com nove, mas isso é técnica. Todo mundo com quem falo diz 'E o Buddy Rich?' Bem, e ele? Porque ele não me excita”. Ele afirmou que "nunca gostou muito de bateristas", mas identificou o cover da canção "Topsy Part Two", de Benny Goodman, feito por Cozy Cole como "o único disco de baterista" que ele comprou.
Bateria
Starr disse sobre seu estilo de bateria: "Eu não sou bom em coisas técnicas ... Eu sou um baterista excêntrico básico com preenchimentos engraçados ... porque eu realmente sou canhoto tocando um kit para destros. Eu não posso fazer viradas pela bateria por causa disso”. O produtor dos Beatles, George Martin, disse: "Ringo tocava bem e usou bem o tom-tom, mesmo que ele não pudesse fazer uma virada para salvar sua vida", mas depois disse: "Ele tem uma energia tremenda. Ele sempre nos ajudou a acertar o ritmo certo para uma música e deu esse apoio – essa batida sólida – que tornou a gravação de todas as músicas dos Beatles muito mais fácil". Starr disse que não acredita que o papel do baterista seja "interpretar a música". Em vez disso, comparando sua bateria com a pintura, disse: "Eu sou a base, e então ponho um pouco de brilho aqui e ali ... Se houver uma lacuna, quero ser bom o suficiente para preenchê-la”.
Vocais
Starr cantou os vocais principais de pelo menos uma música na maioria dos álbuns de estúdio dos Beatles, como parte de uma tentativa de estabelecer uma personalidade vocal para cada membro da banda. Em muitos casos, Lennon ou McCartney escreveram a letra e a melodia especialmente para ele, como fizeram para "Yellow Submarine", do Revolver, e "With a Little Help from My Friends", do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Essas melodias foram adaptadas ao alcance vocal limitado de barítono de Starr. Por conta de sua voz distinta, ele raramente fazia vocais de apoio durante seu tempo com os Beatles, mas eles podem ser ouvidos em canções como "Maxwell's Silver Hammer" e "Carry That Weight". Ele também é o vocalista de suas composições "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden". Além dessas, cantou também "I Wanna Be Your Man", "Boys", "Matchbox", "Honey Don't", "Act Naturally", "Good Night" e "What Goes On".
Composição
Algumas falas de Starr, como "a hard day's night" e "tomorrow never knows", foram usadas como títulos de canções pelos Beatles, particularmente por Lennon. McCartney comentou: "Ringo fazia esses pequenos malapropismos, ele dizia as coisas um pouco erradas, como as pessoas fazem, mas as dele eram sempre maravilhosas, muito líricas ... elas eram meio mágicas". Starr também ocasionalmente contribuiu com letras inacabadas de Lennon-McCartney, como a frase "darning his socks in the night when there's nobody there" em "Eleanor Rigby". Ele é creditado como o único compositor de duas músicas dos Beatles: "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden", essa última composta com ajuda de Harrison. Ao promover o álbum Abbey Road em 1969, Harrison reconheceu a letra de Starr para "Octopus's Garden" como uma mensagem involuntariamente profunda sobre como encontrar paz interior, e, portanto, um exemplo de como "Ringo escreve suas canções cósmicas sem saber". Ele é creditado como cocompositor de "What Goes On", "Flying" e "Dig It".[nota 13] No material divulgado após seu rompimento, Starr recebeu crédito por escrever "Taking a Trip to Carolina" e recebeu créditos de composição conjunta com os outros Beatles para "12-Bar Original", "Step Inside Love", "Christmas Time (Is Here Again)", "Suzy Parker" do filme Let It Be e "Jessie's Dream" do filme Magical Mystery Tour.
Starr casou-se com Maureen Cox, uma cabeleireira que ele conheceu na mesma semana que entrou para os Beatles, em fevereiro de 1965. O empresário da banda, Brian Epstein, foi padrinho do casamento e o padrasto de Starr, Harry Graves, e o amigo George Harrison foram testemunhas. O casamento deles tornou-se o tema da novelty song "Treat Him Tender, Maureen" das Chicklettes. O casal teve três filhos: Zak (13 de setembro de 1965), Jason (19 de agosto de 1967) e Lee (11 de novembro de 1970). Em 1971, Starr comprou a casa de Lennon, Tittenhurst Park, em Sunninghill, Berkshire, e mudou sua família para lá. O casal se divorciou em 1975, após as repetidas infidelidades de Starr. Mais tarde, ele admitiu ser "um bêbado, espancador de mulheres e pai ausente". Maureen morreu de leucemia aos 48 anos em 1994. Starr conheceu a atriz Barbara Bach em 1980 nas gravações do filme Caveman, com quem se casou em 27 de abril de 1981 no Marylebone Town Hall. Em 1985, ele foi o primeiro dos Beatles a se tornar avô após o nascimento da filha de Zak, Tatia Jayne Starkey. Zak também é baterista e passou grande tempo com Keith Moon durante as ausências regulares de seu pai; ele se apresentou com seu pai durante algumas turnês da All-Starr Band. Starr tem oito netos: um de Zak, quatro de Jason e três de Lee. Em 2016, foi o primeiro Beatle a se tornar bisavô.
Starr e os outros membros dos Beatles foram nomeados Membros da Ordem do Império Britânico (MBE) nas honras de aniversário de 1965; eles receberam suas insígnias da rainha Isabel II em uma investidura no Palácio de Buckingham em 26 de outubro. Ele e os outros Beatles foram nomeados cumulativamente para o BAFTA de Estreantes Mais Promissores por suas performances no filme A Hard Day's Night, de 1964. Em 1971, eles receberam um Oscar de melhor trilha sonora pelo filme Let It Be. O planeta menor 4150 Starr, descoberto em 31 de agosto de 1984 por Brian A. Skiff na Estação Anderson Mesa do Observatório Lowell, foi nomeado em homenagem a Starr. Em 1989, foi indicado ao Emmy do Daytime como Melhor Ator em Série Infantil por seu papel como Sr. Condutor na série de televisão Shining Time Station. Durante o Grammy Awards de 2008, Starr, George Martin e seu filho Giles receberam o prêmio de Melhor trilha sonora de compilação por Love. Em 9 de novembro de 2008, Starr recebeu o Diamond Award em nome dos Beatles durante a cerimônia do World Music Awards de 2008 em Mônaco. Em 8 de fevereiro de 2010, ele foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood pela Câmara de Comércio de Hollywood. Está localizada na 1750 North Vine Street, em frente ao prédio da Capitol Records, assim como as estrelas de Lennon, McCartney e Harrison. Em 2015, 27 anos depois de ter sido introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como um dos Beatles, Starr se tornou o último deles a ser homenageado por sua carreira solo. Ao contrário de seus colegas que foram honrados na categoria "artistas", ele entrou pela categoria "excelência musical".
Starr recebeu elogios de críticos e profissionais do cinema sobre sua atuação. O diretor e produtor Walter Shenson chamou-o de "um excelente ator, absolutamente natural". Em meados da década de 1960, Starr tornou-se um admirador do cinema. Além de seus papéis em A Hard Day's Night (1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) e Let It Be (1970), Starr também atuou em Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Son of Dracula (1974) e Caveman (1981). Em 1971, ele estrelou como Larry, o Anão, em 200 Motels de Frank Zappa, e participou do filme de animação de Harry Nilsson, The Point!. Ele co-estrelou em That'll Be the Day (1973) como um teddy boy e apareceu em The Last Waltz, o documentário de Martin Scorsese sobre o show de despedida de 1976 de The Band. Starr interpretou o papa em Lisztomania, de Ken Russell (1975), e uma versão fictícia de si mesmo em Give My Regards to Broad Street, de McCartney, em 1984. Starr apareceu como ele mesmo e um alter-ego oprimido, Ognir Rrats, em Ringo (1978), um filme de comédia televisivo estadunidense baseado vagamente em The Prince and the Pauper. Para o documentário de 1979 sobre The Who, The Kids Are Alright, Starr apareceu em entrevistas com o também baterista Keith Moon.
