Blade Runner
Blade Runner é um filme de ficção científica neo-noir honcongo-estadunidense de 1982 dirigido por Ridley Scott e estrelado por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young e Edward James Olmos. O roteiro, escrito por Hampton Fancher e David Peoples, é vagamente baseado no romance Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.
Em novembro de 2019 na cidade de Los Angeles, o ex-policial Rick Deckard (Harrison Ford) é detido pelo oficial Gaff (Edward James Olmos) que o leva até seu antigo supervisor, Bryant (M. Emmet Walsh). Deckard, cujo trabalho como "Blade Runner" foi de rastrear seres de bioengenharia, conhecidos como replicantes e "aposentá-los" (um eufemismo para matá-los). É informado que quatro replicantes vieram à Terra ilegalmente. Todos foram criados pela Corporação Tyrell e são de um modelo chamado Nexus-6, eles possuem uma vida útil de apenas quatro anos e podem ter vindo à Terra para tentar prolongar suas vidas. Deckard assiste a uma gravação de vídeo de um Blade Runner chamado Holden administrando o teste "Voight-Kampff", destinado a distinguir replicantes dos seres humanos, com base em suas respostas emocionais às perguntas. Enquanto aplicava o teste, Leon (Brion James) atira em Holden após uma pergunta sobre sua mãe. Bryant quer que Deckard "aposente" Leon e os outros três replicantes: Roy Batty (Rutger Hauer), Zhora (Joanna Cassidy), e Pris (Daryl Hannah). Deckard inicialmente recusa, mas depois que Bryant o ameaça, ele relutantemente concorda.
Como filme, Blade Runner opera em vários níveis dramáticos e narrativos. Possui várias características de um filme noir: o arquétipo de femme fatale; protagonista-narrador (removido em versões posteriores); cinematografia escura e sombria; e a perspectiva moral questionável do herói - neste caso, estendida para incluir reflexões sobre a natureza de sua própria humanidade. É um filme literário de ficção científica, envolvendo tematicamente a filosofia da religião e implicações morais do domínio humano da engenharia genética no contexto do drama e da húbris grega clássica. O longa também se baseia em imagens bíblicas, como o dilúvio de Noé, e bebe de fontes literárias, como Frankenstein. Linguisticamente, o tema da mortalidade é sutilmente reiterado no jogo de xadrez entre Roy e Tyrell, inspirado na famosa Partida Imortal de Anderssen em 1851, embora Scott tenha dito que isso foi apenas uma coincidência.
Escolha do elenco
A escalação para o elenco do filme demonstrou-se bastante problemática, particularmente para o papel principal de Deckard. O roteirista Hampton Fancher imaginou Robert Mitchum como Deckard tendo escrito o diálogo do personagem com Mitchum em mente. O diretor Ridley Scott e os produtores do filme passaram meses se reunindo e discutindo o papel com Dustin Hoffman, que eventualmente desistiu do papel devido a algumas discrepâncias de visão. Harrison Ford foi finalmente escolhido por várias razões, incluindo seu desempenho nos filmes da franquia Star Wars, o interesse de Ford pela história de Blade Runner e algumas discussões com Steven Spielberg que estava terminando Os Caçadores da Arca Perdida na época e elogiou fortemente o trabalho de Ford no filme. Depois de seu sucesso em filmes como Star Wars (1977) e Os Caçadores da Arca Perdida (1981), Ford estava procurando um papel com profundidade dramática. De acordo com os documentos de produção, vários atores foram considerados para o papel, incluindo Gene Hackman, Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood e Al Pacino.
Desenvolvimento
Interessado em adaptar o romance Do Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick desenvolvido pouco tempo após sua publicação em 1968. O diretor Martin Scorsese estava interessado em filmar o romance, mas nunca optou o filme. O produtor Herb Jaffe opcionou o longa no início de 1970, mas Dick não gostou do roteiro escrito pelo filho de Herb, Robert: "O roteiro de Jaffe estava terrível ... Robert voou para Santa Ana para falar comigo sobre o projeto. E a primeiro coisa referida por ele quando saiu do avião foi: "devo bater em você aqui no aeroporto, ou devo bater em você de volta ao meu apartamento?". O roteiro de Hampton Fancher foi opcionado em 1977. O produtor Michael Deeley se interessou pelo projeto de Fancher e convenceu o diretor Ridley Scott para filmá-lo. Scott tinha recusado o projeto, mas depois de deixar a lenta produção de Dune, queria um projeto com ritmo mais rápido para tomar sua mente para fora do pensamento da recente morte de seu irmão mais velho. Ele se juntou ao projeto em 21 de Fevereiro de 1980 e conseguiu elevar o financiamento de US$ 13 milhões prometido pela Filmways para US$ 15 milhões. O roteiro de Fancher era focado mais em questões ambientais do que sobre questões de humanidade de religião, que são destaque no romance, e Scott queriam mudanças. Fancher encontrou de um tratamento de cinema de William S. Burroughs para Alan E. Nourse e seu romance The Bladerunner (1974), intitulado Blade Runner (a movie). Scott gostou do nome, então Deeley obteve os direitos para os títulos. Eventualmente ele contratou a David Peoples para reescrever o roteiro e Fancher deixou o trabalho em 21 de dezembro de 1980, embora posteriormente ele tenha voltado para contribuir com algumas regravações adicionais.
Design
Ridley Scott deu créditos pela pintura Nighthawks de Edward Hopper e a revista de ficção científica francesa Métal Hurlant (que deu origem a revista Heavy Metal), para a qual o artista Moebius contribuiu, como fontes estilísticas de humor. Ele também desenhou o cenário de uma "Hong Kong em um dia muito ruim" e a paisagem industrial de sua única casa no nordeste da Inglaterra. O estilo visual do filme é influenciado pelo trabalho do futurista arquiteto italiano, Antonio Sant'Elia. Scott contratou Syd Mead como seu artista conceitual que, da mesma forma que Scott, foi influenciado por Métal Hurlant. Moebius teve a oportunidade de auxiliar na pré-produção de Blade Runner, mas ele recusou a proposta para trabalhar no filme animado Les Maîtres du temps de René Laloux – decisão esta que mais tarde lamentou. O designer de produção Lawrence G. Paull e o diretor de arte David Snyder fizeram os esboços de Scott e Mead. Douglas Trumbull e Richard Yuricich supervisionaram os efeitos especiais para o filme.
Música
A trilha sonora de Blade Runner composta por Vangelis é uma combinação melódica sombria de composição clássica e sintetizadores futuristas que espelha o filme noir retro-futurístico imaginado por Ridley Scott. Vangelis, que recentemente havia ganhado um Óscar de melhor trilha sonora por Carruagens de Fogo, compôs e executou a música em seus sintetizadores. Ele também fez uso de vários timbres e os vocais do colaborador Demis Roussos. Outro som memorável é o assombroso solo de saxofone de "Love Theme" realizado pelo saxofonista britânico Dick Morrissey, que se apresentou em muitos dos álbuns de Vangelis. Ridley Scott também usou "Memories of Green" do álbum See You Later de Vangelis, uma versão orquestral de que Scott posteriormente usaria em seu filme Perigo na Noite.
Efeitos especiais
Os efeitos especiais do filme são geralmente reconhecidos como estando entre os melhores de todos os tempos, usando a tecnologia disponível (não-digital) ao máximo. Além das pinturas e modelos matte, as técnicas empregadas incluíram múltiplas exposições. Em algumas cenas, o conjunto foi iluminado, filmado, o filme rebobinado e, em seguida, gravado novamente com uma iluminação diferente. Em alguns casos, isso foi feito 16 vezes ao todo. As câmeras eram frequentemente controladas por movimento usando computadores. Muitos efeitos utilizaram técnicas que tinham sido desenvolvidas durante a produção de Contatos Imediatos do Terceiro Grau.
Blade Runner foi lançado em 1.290 cinemas no dia 25 de junho de 1982. Essa data foi escolhida pelo produtor Alan Ladd, Jr. porque seus filmes anteriores de maior bilheteria (Star Wars e Alien) tiveram uma data de abertura semelhante (25 de maio) em 1977 e 1979, tornando esta data seu "dia de sorte". Blade Runner arrecadou vendas de ingressos razoavelmente boas segundo relatórios contemporâneos; Faturando US$ 6,1 milhões durante o seu primeiro fim de semana nos cinemas. O filme foi lançado próximo de outros grandes lançamentos de ficção científica/fantasia, tais como O Enigma de Outro Mundo, Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan, Conan, o Bárbaro e E.T. - O Extraterrestre.
Recepção da crítica
As reações iniciais entre os críticos de cinema foram misturadas. Alguns escreveram que a trama tomou um assento traseiro para efeitos especiais do filme, e não coube o marketing do estúdio como um filme de ação/aventura. Outros aclamaram sua complexidade e previram que resistiria ao teste do tempo. As críticas negativas nos Estados Unidos citaram seu ritmo lento. Sheila Benson, do Los Angeles Times, chamou o longa de "Blade Crawler", e Pat Berman do The State e a Columbia Records o descreveram como "pornografia de ficção científica". Pauline Kael elogiou Blade Runner como digno de um lugar na história do cinema pela sua visão distinta de ficção científica, mas criticou a falta de desenvolvimento do filme em "termos humanos".
Prêmios e indicações
Blade Runner ganhou e foi nomeado para os seguintes prêmios:
Versões do filme
Diversas versões diferentes de Blade Runner foram exibidas. A versão original do filme (de 1982 com 113 minutos de duração) foi exibida para prévias de testes de audiência em Denver e Dallas em março de 1982. As respostas negativas às prévias levaram às modificações que resultaram na versão de cinema dos Estados Unidos. O trabalho foi exibido como uma versão de corte do diretor sem a aprovação de Scott no Cinema Fairfax de Los Angeles em maio de 1990, em uma exibição da AMPAS em abril de 1991 e em setembro e outubro de 1991 no Cinema NuArt de Los Angeles e no Cinema San Francisco Castro, respectivamente. As avaliações positivas empurraram o estúdio para aprovar o trabalho em uma versão oficial de corte do diretor. Uma prévia no Cinema San Diego Sneak foi exibida apenas uma vez, em maio de 1982, e era quase idêntica à versão dos cinemas dos Estados Unidos, mas continha três cenas extras não mostradas em nenhuma outra versão, incluindo o The Final Cut de 2007.
Impacto cultural
O cenário de 'Blade Runner' é de decadência urbana: prédios abandonados que foram majestosos no passado [interpretados pelos teóricos pós-modernos como símbolos da modernidade decaída], ruas cosmopolitas lotadas, mercados de rua sem fim, lixo não coletado e uma garoa cinzenta constante. ..O progresso está certamente em ruínas... Colunas gregas e romanas, dragões chineses e pirâmides egípcias misturam-se com gigantescos letreiros de néon para Coca-Cola e Pan Am... ] A imagem dominante é de decadência, desintegração e uma mistura caótica de estilos. O que torna "Blade Runner" pós-moderno? [...] Para começar, a própria realidade é questionada. Os replicantes querem ser pessoas reais, mas a prova da realidade é uma imagem fotográfica, uma identidade construída. Esta é uma maneira de olhar para a pós-modernidade: um debate sobre a realidade. O mundo de dados científicos sólidos e história proposital que nos foi legado pelo Iluminismo europeu é apenas um anseio?
Em outras mídias
Antes do início das filmagens, Paul M. Sammon escreveu um artigo sobre a produção de Blade Runner para a revista Cinefantastique, que eventualmente tornou-se o livro Future Noir: The Making of Blade Runner. O livro narra a evolução de Blade Runner, focado nas políticas do set de filmagens, especialmente as experiências do diretor britânico com sua primeira equipe de filmagem americana; Dos quais o produtor Alan Ladd, Jr. disse: "Harrison não iria falar com Ridley e Ridley não iria falar com Harrison. Até o final das filmagens Ford estava 'pronto para matar Ridley', disse um colega. E realmente teria feito isso se eu não tivesse falado com ele". Future Noir contém biografias curtas e citações sobre suas experiências, e fotografias da produção do filme e esboços preliminares. Uma segunda edição de Future Noir foi publicada em 2007.
O amigo de Dick, K.W. Jeter, escreveu três romances autorizados de Blade Runner que continuam a história de Deckard, tentando resolver as diferenças entre o filme e o livro Do Androids Dream of Electric Sheep?: Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) e Blade Runner 4: Eye and Talon (2000). Em 1999, Stuart Hazeldine havia escrito uma sequela de Blade Runner baseada em The Edge of Human, intitulada Blade Runner Down; O projeto foi arquivado devido a questões de direitos. Davis Peoples, o co-autor de Blade Runner, escreveu Soldado do Futuro, um filme de ação de 1998 que foi referido por ele como um sucessor espiritual para o filme original, ambos situados no mesmo universo compartilhado. Scott considerou desenvolver uma sequência, provisoriamente intitulada Metropolis. Durante a Comic-Con de 2007, Scott anunciou novamente que estava considerando produzir uma sequência para o filme. O co-escritor do filme Controle Absoluto, Travis Wright, trabalhou com o produtor Bud Yorkin durante vários anos no projeto. Seu colega, John Glenn, que abandonou o projeto em 2008, afirmou que o roteiro explora a natureza das colônias fora do mundo, bem como o que acontece com a Tyrell Corporation seguindo a morte do seu fundador.
