Arquitetura moderna

— Penelope J. E. Davies et al., A Nova História da Arte de Janson, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 2010, pp. 921-922. (Texto adaptado) A arquitetura moderna surgiu no final do século XIX, a partir de revoluções na tecnologia, na engenharia e nos materiais de construção, e do desejo de romper com os estilos arquitetónicos históricos e inventar algo puramente funcional e novo. A revolução nos materiais surgiu primeiro, com a utilização de ferro fundido, gesso cartonado, vidro plano[a] e betão armado para construir estruturas mais resistentes, leves e altas. O processo de vidro plano foi inventado em 1848, permitindo o fabrico de janelas muito grandes. O Palácio de Cristal, de Joseph Paxton, na Grande Exposição de 1851, foi um dos primeiros exemplos de construção em ferro e vidro plano, seguido em 1864 pela primeira parede-cortina de vidro e metal. Estes desenvolvimentos, em conjunto, levaram ao primeiro arranha-céus com estrutura de aço, o Home Insurance Building de dez andares em Chicago, construído em 1884 por William Le Baron Jenney e baseado nas obras de Viollet le Duc.

No final do século XIX, alguns arquitetos começaram a desafiar os estilos tradicionais Beaux Arts e Neoclássica que dominavam a arquitetura na Europa e nos Estados Unidos. A Glasgow School of Art (1896–99) projetada por Charles Rennie Mackintosh, tinha uma fachada dominada por grandes vãos verticais de janelas. O estilo Art Nouveau foi lançado na década de 1890 por Victor Horta na Bélgica e Hector Guimard em França; introduziu novos estilos de decoração, baseados em formas vegetais e florais. Em Barcelona, ​​​​Antonio Gaudi concebeu a arquitetura como uma forma de escultura; a fachada da Casa Batlló em Barcelona (1904–1907) não tinha linhas retas; estava incrustado com mosaicos coloridos de pedra e azulejos de cerâmica. Os arquitetos começaram também a experimentar novos materiais e técnicas, o que lhes deu maior liberdade para criar novas formas. Em 1903-1904, em Paris, Auguste Perret e Henri Sauvage começaram a utilizar betão armado, anteriormente utilizado apenas para estruturas industriais, para construir edifícios de apartamentos. O betão armado, que podia ser moldado em qualquer formato e que podia criar espaços enormes sem a necessidade de pilares de suporte, substituiu a pedra e o tijolo como material principal para os arquitectos modernistas. Os primeiros edifícios de apartamentos de betão de Perret e Sauvage foram cobertos com azulejos de cerâmica, mas em 1905 Perret construiu o primeiro parque de estacionamento de betão na 51 rue de Ponthieu, em Paris; aqui o betão foi deixado nu e o espaço entre o betão foi preenchido com janelas de vidro. Henri Sauvage acrescentou outra inovação construtiva num edifício de apartamentos na Rue Vavin, em Paris (1912-1914); o edifício de betão armado era em degraus, com cada piso recuado em relação ao piso inferior, criando uma série de terraços. Entre 1910 e 1913, Auguste Perret construiu o Théâtre des Champs-Élysées, uma obra-prima da construção em betão armado, com baixos-relevos esculturais Art Déco na fachada, de Antoine Bourdelle. Graças à construção em betão, nenhuma coluna bloqueava a visão do espectador para o palco.

Frank Lloyd Wright foi um arquiteto americano altamente original e independente que se recusou a ser categorizado em qualquer movimento arquitetónico. Tal como Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe, não tinha formação formal em arquitetura. De 1887 a 1893, trabalhou no escritório de Chicago de Louis Sullivan, que foi pioneiro nos primeiros edifícios altos de escritórios com estrutura de aço em Chicago e que declarou a famosa frase "a forma segue a função". Wright propôs-se a quebrar todas as regras tradicionais. Era particularmente famoso pelas suas Prairie Houses, incluindo a Winslow House em River Forest, Illinois (1893-1894); Casa de Arthur Heurtley (1902) e Casa de Frederick C. Robie (1909); Residências extensas e geométricas, sem decoração, com fortes linhas horizontais que pareciam brotar da terra e ecoavam os amplos espaços planos da pradaria americana. Os seus Edifício Larkin (1904-1906) em Buffalo, Nova Iorque, Templo da Unidade (1905) em Oak Park, Illinois e o Templo da Unidade tinham formas altamente originais e não tinham ligação com precedentes históricos.

Após a Primeira Guerra Mundial, iniciou-se uma longa disputa entre os arquitetos que defendiam os estilos mais tradicionais da neoclassicismo e da arquitetura Beaux-Arts, e os modernistas, liderados por Le Corbusier e [[Robert Mallet-Stevens em França, Walter Gropius e Ludwig Mies van der Rohe na Alemanha, e Konstantin Melnikov na nova União Soviética, que defendiam apenas formas puras e a eliminação de qualquer decoração. Louis Sullivan popularizou o axioma "A forma segue a função" para enfatizar a importância da simplicidade utilitária na arquitetura moderna. Arquitetos de Art Déco como Auguste Perret e Henri Sauvage procuravam frequentemente um meio-termo entre os dois, combinando formas modernistas e decoração estilizada.

O estilo arquitetónico Art Déco (chamado Estilo Moderno em França) era moderno, mas não modernista; possuía muitas características do modernismo, incluindo o uso de betão armado, vidro, aço e crómio, e rejeitava modelos históricos tradicionais, como o estilo Beaux-Arts e o Neoclassicismo; mas, ao contrário dos estilos modernistas de Le Corbusier e Mies van der Rohe, fazia uso abundante da decoração e das cores. Deleitava-se com os símbolos da modernidade: relâmpagos, nasceres do sol e ziguezagues. O Art Déco tinha surgido em França antes da Primeira Guerra Mundial e espalhado pela Europa; nas décadas de 1920 e 1930, tornou-se um estilo muito popular nos Estados Unidos, América do Sul, Índia, China, Austrália e Japão. Na Europa, o Art Déco era particularmente popular em grandes armazéns e cinemas. O estilo atingiu o seu auge na Europa na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas em 1925, que apresentou pavilhões e decorações art déco de vinte países. Apenas dois pavilhões eram puramente modernistas; o pavilhão Esprit Nouveau de Le Corbusier, que representava a sua ideia para uma unidade habitacional produzida em massa, e o pavilhão da URSS, de Konstantin Melnikov num estilo extravagantemente futurista.

Durante as décadas de 1920 e 1930, Frank Lloyd Wright recusou-se terminantemente a associar-se a qualquer movimento arquitetónico. Considerava a sua arquitetura inteiramente única e própria. Entre 1916 e 1922, rompeu com o seu estilo anterior de casas de pradaria e, em vez disso, trabalhou em casas decoradas com blocos texturizados de cimento; este ficou conhecido como o seu "estilo Maia", em referência às pirâmides da antiga civilização Maia. Experimentou durante algum tempo habitações modulares produzidas em massa. Identificou a sua arquitetura como "Usoniana", uma combinação de EUA, "utópico" e "ordem social orgânica". Os seus negócios foram severamente afetados pelo início da Grande Depressão, que começou em 1929; tinha menos clientes ricos que quisessem experimentar. Entre 1928 e 1935, construiu apenas dois edifícios: um hotel perto de Chandler, no Arizona, e a mais famosa de todas as suas residências, a Casa da Cascata, uma casa de férias na Pensilvânia para Edgar J. Kaufman. Casa da Cascata é uma notável estrutura de lajes de betão suspensas sobre uma cascata, unindo na perfeição a arquitetura e a natureza.

A Exposição Internacional de Paris de 1937 em Paris marcou efetivamente o fim da Art Déco e dos estilos arquitetónicos pré-guerra. A maioria dos pavilhões era de estilo neoclássico Déco, com colunatas e decoração escultural. Os pavilhões da Alemanha Nazi, desenhados por Albert Speer, em estilo neoclássico alemão, encimados por uma águia e uma suástica, estavam virados para o pavilhão da União Soviética, encimado por enormes estátuas de um operário e de um camponês que transportava uma foice e um martelo. Quanto aos modernistas, Le Corbusier era praticamente, mas não totalmente, invisível na Exposição; Participou no Pavilion des temps nouveaux, mas concentrou-se sobretudo na sua pintura. O único modernista que atraiu a atenção foi um colaborador de Le Corbusier, Josep Lluis Sert, o arquiteto espanhol, cujo pavilhão da Segunda República Espanhola era uma caixa de vidro e aço puramente modernista. No seu interior, exibia a obra mais modernista da Exposição, a pintura Guernica de Pablo Picasso. O edifício original foi destruído após a Exposição, mas foi recriado em 1992 em Barcelona.

A Feira Mundial de Nova Iorque de 1939 marcou um ponto de viragem na arquitetura entre a Art Déco e a arquitetura moderna. O tema da Feira era o "Mundo do Amanhã", e os seus símbolos eram o trílon puramente geométrico e a escultura periférica. Apresentou muitos monumentos em Art Déco, como o Pavilhão Ford no estilo Streamline Moderne, mas também incluiu o novo Estilo Internacional que viria a substituir a Art Déco como estilo dominante após a Guerra. Os Pavilhões da Finlândia, de Alvar Aalto, da Suécia, de Sven Markelius, e do Brasil, de Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, ansiavam por um novo estilo. Tornaram-se líderes do movimento modernista do pós-guerra.

A Segunda Guerra Mundial (1939–1945) e as suas consequências foram um factor importante na condução da inovação na tecnologia de construção e, por sua vez, nas possibilidades arquitectónicas. As exigências industriais durante a guerra resultaram numa escassez de aço e outros materiais de construção, levando à adoção de novos materiais, como o alumínio. A guerra e o período pós-guerra trouxeram uma utilização muito alargada das construções pré-fabricadas; principalmente para os militares e para o governo. A cabana Nissen de metal semicircular da Primeira Guerra Mundial foi revivida como a cabana Quonset. Os anos imediatamente posteriores à guerra testemunharam o desenvolvimento de casas experimentais radicais, incluindo a Casa Lustron de aço esmaltado (1947-1950) e a Casa Dymaxion experimental de alumínio de Buckminster Fuller. A destruição sem precedentes causada pela guerra foi outro factor na ascensão da arquitectura moderna. Grandes áreas das principais cidades, desde Berlim, Tóquio e Dresden a Roterdão e ao leste de Londres; todas as cidades portuárias de França, particularmente Le Havre, Brest, Marselha e Cherbourg, foram destruídas pelos bombardeamentos. Nos Estados Unidos, pouca construção civil tinha sido realizada desde a década de 1920; Milhões de soldados americanos que regressavam da guerra precisavam de habitação. A escassez de habitação no pós-guerra na Europa e nos Estados Unidos levou à concepção e construção de enormes projectos habitacionais financiados pelo governo, geralmente em centros decadentes de cidades americanas e nos subúrbios de Paris e de outras cidades europeias, onde havia terrenos disponíveis.

Logo após a Guerra, o arquiteto francês Le Corbusier, que tinha quase sessenta anos e não construía um edifício há dez anos, foi contratado pelo governo francês para construir um novo bloco de apartamentos em Marselha. Chamou-lhe Unité d'Habitation em Marselha, mas foi mais popularmente chamada Cité Radieuse (e mais tarde "Cité du Fada" ("Cidade do Louco" em francês marselhesês), em homenagem ao seu livro sobre planeamento urbano futurista. Seguindo as suas doutrinas de design, o edifício tinha uma estrutura de betão elevada acima da rua por pilares. Continha 337 unidades de apartamentos duplex, encaixadas na estrutura como peças de um puzzle. Cada unidade tinha dois níveis e um pequeno terraço. As "ruas" interiores tinham lojas, uma creche e outros serviços, e o terraço plano tinha uma pista de corrida, condutas de ventilação e um pequeno teatro. igualmente radical para a Capela de Notre-Dame du Haut em Ronchamp, este trabalho impulsionou Corbusier para o primeiro escalão dos arquitetos modernos do pós-guerra.