Art Institute of Chicago
O Art Institute of Chicago (AIC) é um museu estadunidense de belas artes localizado em Chicago, Illinois, no Grant Park. O AIC possui uma das mais notáveis coleções mundiais do Impressionismo. Sua coleção diversificada inclui obras dos grandes mestres, Arte Americana, arte decorativa europeia e americana, arte asiática e arte moderna e contemporânea.
Em 1866, um grupo de 35 artistas fundou a Chicago Academy of Design (Academia de Design de Chicago) em um estúdio na Dearborn Street, com a intenção de dirigir uma escola gratuita com uma galeria de arte própria. A organização foi construída por acadêmicos e acadêmicos associados e foi inspirada em galerias de arte europeias, como a Royal Academy. Em março de 1867 foi concedida a autorização de funcionamento. As aulas começaram em 1868, com frequência diária tinham custo de 10 dólares mensais. O sucesso da Academia permitiu construir uma nova casa para a escola, em um edifício de pedra de cinco andares na Rua 66 West Adams, que abriu em 22 de novembro de 1870. Em 1871, decorrente do Grande Incêndio de Chicago, o prédio foi destruído e a Chicago Academy of Design se afogou em dívidas. Houve tentativas de continuar a funcionar com instalações alugadas, mas falharam. Em 1878 a Academia tinha uma dívida de 10,000 dólares. Seus membros tentaram recuperar a instituição fazendo negócio com os empresários locais, até que em 1879 alguns desses fundadores decidiram fundar uma nova academia, chamada Chicago Academy of Fine Arts (Academia de Belas Artes de Chicago). Quando, no mesmo ano, a Chicago Academy of Design faliu, a nova Chicago Academy comprou os ativos em leilão.
A coleção do Art Institute of Chicago abrange mais de 5.000 anos de expressão humana de culturas de todo o mundo e contém mais de 300.000 obras de arte em 11 departamentos de curadores. O museu possui obras de arte que vão desde impressões japonesas iniciais e arte do Império Bizantino até a arte americana contemporânea. É principalmente conhecido por uma das melhores coleções de pinturas produzidas na cultura ocidental dos Estados Unidos. O museu é mais famoso por sua coleção de pinturas impressionistas e pós-impressionistas, amplamente considerada como uma das melhores coleções fora da França. Os destaques incluem mais de 30 pinturas de Claude Monet, incluindo seis de suas Fardas e uma série de Lírios de Água. Também na coleção estão obras importantes de Pierre-Auguste Renoir, como Two Sisters (No terraço) e Paris Street; Dia chuvoso, de Gustave Caillebotte's . As obras pós-impressionistas incluem o Cesto de Maçãs de Paul Cézanne e Madame Cézanne em uma cadeira amarela. O Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec é outro destaque. A obra-prima pontillista, que também inspirou um musical e foi famosa em Ferris Bueller's Day Off, o Sunday Afternoon on La Grande Jatte - 1884, é exibido de forma proeminente. Além disso, os Bathers de Henri Matisse por um rio, é um exemplo importante de seu trabalho. Os destaques das pinturas não-francesas da coleção impressionista e pós-impressionista incluem "Quarto de Arles" de Vincent van Gogh e seu Auto-retrato, 1887.
Arte africana e arte indiana das Américas
As coleções de arte africana do Art Institute e de arte indiana das Américas estão em exibição em duas galerias na extremidade sul do edifício da Michigan Avenue. A coleção africana inclui mais de 400 obras que abrangem o continente, destacando cerâmicas, roupas, máscaras e jóias. A coleção ameríndia inclui arte nativa norte-americana e obras mesoamericanas e andinas. Da cerâmica ao têxtil, a coleção reúne uma grande variedade de objetos que procuram ilustrar os focos temáticos e estéticos da arte abrangendo as Américas.
Arte americana
A coleção de arte americana do Art Institute contém algumas das obras mais conhecidas do cânone americano, incluindo os Nighthawks, de Edward Hopper, American Gothic, de Wood, e o The Child's Bath, de Mary Cassatt. A coleção varia de prata colonial a pinturas modernas e contemporâneas. Nighthawks foi originalmente comprado pelo museu em 1942 por 3.000 dólares, sua aquisição "lançou" a pintura em "imenso reconhecimento popular".Nighthawks é talvez a pintura mais famosa de Hopper, bem como uma das imagens mais reconhecíveis na arte americana. O American Gothic está na coleção do museu desde 1930 e saiu da América do Norte pela primeira vez em 2016, em um empréstimo. A pintura de Wood retrata o que chamou de "o casal mais famoso do mundo", um obstinado, severo, americano rural, pai e filha. Entrou em um concurso no Art Institute em 1930, e embora não tenha sido o favorito, ganhou medalha e foi adquirido pelo museu .
Ancestral e Bizantina
A coleção antiga do Art Institute abrange quase 4.000 anos de arte e história, apresentando esculturas, mosaicos, cerâmicas, jóias, vidro e bronze egípcios, gregos, etruscos, romanos e egípcios, bem como uma coleção robusta e bem conservada de moedas antigas. Existem cerca de 5.000 obras na coleção, oferecendo um cenário abrangente do mundo mediterrâneo antigo e medieval, começando com o terceiro milênio do século XX e estendendo-se ao Império Bizantino . A coleção também contém o Coffin and Mummy Case of Paankhenamun.
Arquitetura e Design
O Departamento de Arquitetura e Design possui mais de 140 mil obras, desde modelos até desenhos da década de 1870 até o presente. A coleção cobre a arquitetura paisagística, engenharia estrutural e design industrial, incluindo as obras de Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe e Le Corbusier.
Arte asiática
A coleção asiática do Art Institute cobre cerca de 5.000 anos, incluindo importantes obras e objetos da China, Coréia, Japão, Índia, Sudeste Asiático e Oriente Próximo. Há 35.000 objetos na coleção, exibindo bronzes, cerâmicas e jades, bem como têxteis, telas, gravuras em madeira e esculturas. Uma galeria em particular tenta imitar a maneira tranquila e meditativa em que as telas japonesas são tradicionalmente vistas.
Artes decorativas europeias
A coleção de artes decorativas europeias do Instituto de Arte inclui cerca de 25 mil objetos de mobiliário, cerâmica, metal, vidro, esmalte e marfim de 1100 a.C até o presente. O departamento contém os 1.544 objetos da coleção de papelão de Arthur Rubloff e os 68 quartos miniatura de Thorne - uma coleção de interiores miniaturizados de uma escala de 1:12 mostrando estilos de arquitetura e móveis americanos, europeus e asiáticos desde a Idade Média até a década de 1930 (quando os quartos foram construídos). Tanto os Paperweight quanto os Thorne Rooms estão localizados no piso térreo do museu.
O Instituto de Arte do Edifício de Chicago (estrutura construída em 1893 como Edifício Auxiliar do Congresso Mundial) abriga o Instituto de Arte de Chicago e é parte do Chicago Historic Landmark Historic Boulevard District, na área da comunidade Loop de Chicago, Illinois. O prédio está localizado em Grant Park, no lado leste da Michigan Avenue, e marca o terceiro endereço do Art Institute. O edifício foi construído para o propósito conjunto de acomodar a Exposição Colombiana de 1893 e, posteriormente, o Art Institute. O núcleo do complexo atual, localizado em frente a Adams Street, foi oficialmente aberto ao público em 8 de dezembro de 1893, e foi renomeado como o Edifício Allerton em 1968. Houve várias adições de construção ao longo dos anos. A adição mais recente é a Asa Moderna financiada em parte por Pat Ryan. Este novo edifício aumenta o espaço da galeria em 33% e acomoda novas instalações educacionais. Foi aberto ao público em 16 de maio de 2009.
Livraria
Localizada no subterrâneo do museu, está a livraria Ryerson & Burnham. Sua coleção passa por todos os períodos da história da arte, mas é conhecida pela extensa quantidade de livros de arquitetura do século XVIII ao século XX, servindo como apoio para os funcionários do museu, os estudantes da universidade, além de ser aberta para o público em geral. Grupos de apoio também oferecem eventos e um tour especial para seus membros.
Ala de arte moderna
Em 16 de maio de 2009, o instituto abriu uma asa moderna – a maior expansão na história do museu. Os 24,500 m² adicionais, desenhados pelo arquiteto italiano Renzo Pianos faz do local o segundo maior museu nos Estados Unidos. A nova ala abriga a coleção de arte moderna do museu realizada na Europa no começo do século XX – como “O Velho Guitarrista Cego”, de Pablo Picasso. Em sua coleção de arte surrealista, eles contam com a maior exibição de obras do artista norte-americano Joseph Cornell (37 caixas e colagens). Além disso, eles contam com uma parte para arte contemporânea realizada após 1960; fotografias; vídeos; galerias de arquitetura e design; lojas e salas de aula, restaurantes e cafés que dão vista ao Millennium Park – célebre parque em Chicago – de terraço. Em 2009, a nova repartição ganhou o prêmio de inovação da cidade.
Público
Em 2009, os visitantes do Instituto de Arte de Chicago chegaram à casa dos dois milhões — um aumento de 33% comparado a 2008 -- com a adição de um montante total de aproximadamente 100.000 membros do museu. Apesar de um aumento de 25% nas taxas de admissão no museu, o Modern Wing foi um dos principais catalisadores para o aumento do tráfego de visitantes.
Finanças
A partir de 2011, o Instituto de Arte continua a resgatar sua doação de US$ 783 milhões desde a recessão. Em junho de 2008, sua doação foi de US$ 827 milhões. A partir de 2012, o museu é classificado como A1 pela Moody's, seu quinto grau mais alto, em parte refletindo os passivos de pensão e aposentadoria do museu; a agência de classificação Standard & Poor's avalia o museu A +, o quinto melhor. Em outubro de 2012, o Instituto vendeu cerca de US$ 100 milhões de títulos tributáveis e isentos de impostos parcialmente para reforçar as obrigações de pensão não financiadas. A extensão de US$ 294 milhões em 2009 foi o cume de uma bem sucedida campanha de angariação de fundos de US$ 385 milhões - cerca de US$ 300 milhões para projeto e construção e US$ 85 milhões para a doação. Cerca de US$ 370 milhões foram gerados principalmente por clientes privados em Chicago. Em 2011, o Instituto de Arte de Chicago recebeu um presente financeiro de US$ 10 milhões da Fundação da Família Jaharis para renovar e expandir galerias dedicadas às artes grega, romana e bizantina, bem como para apoiar aquisições e exposições especiais dessas vertentes de arte.
Aquisições e Cessões
Em 1990, o Instituto vendeu onze obras em leilão, incluindo pinturas de Claude Monet, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo e Edgar Degas, para aumentar o preço de compra de US$ 12 milhões de uma escultura de bronze, a Golden Bird, de Constantin Brâncuşi. Na época, a escultura era propriedade do Arts Club of Chicago, que estava vendendo para comprar uma nova galeria para seus outros trabalhos. Em 2005, o museu vendeu duas pinturas de Marc Chagall e Auguste Renoir na Sotheby's e, em 2011, leiloou dois Picassos ("Sur l'impériale traversant la Seine" (1901) e "Verre et pipe" (1919)), "Femme au fauteuil" de Henri Matisse (1919) e "Nature morte à la guitare" (1938) de Georges Braques) na Christie's in London.
Controvérsias
Em 2002, o Instituto de Arte de Chicago apresentou uma demanda que alegava fraude por uma pequena empresa de Dallas chamada Integral Investment Management, juntamente com suas respectivas partes relacionadas. O museu, que repassou US$ 43 milhões a fundos administrados pelos arguidos, afirmou que enfrentou perdas de até 90% sobre os investimentos depois de eles terem agredido. Em 2010, ano que se seguiu à abertura de sua maciça Asa Moderna, o Instituto de Arte de Chicago processou a empresa de engenharia Ove Arup por US$ 10 milhões, legando a existência de falhas nos pisos de concreto e nos sistemas de circulação de ar. O processo foi resolvido, mas fora do tribunal.
O diretor de cinema americano, John Hughes, incluiu uma seqüência no Instituto de Arte de Chicago no filme de 1986 cujo nome é "Ferris Bueller's Day Off", que está em Chicago. Hughes visitou o Instituto como um "refúgio" no ensino médio e seu comentário sobre a seqüência foi usado como ponto de referência pela jornalista Hadley Freeman em uma discussão dos candidatos primários presidenciais republicanos em 2011.==Referências==
