Arte contemporânea
A arte contemporânea constitui o conjunto de manifestações estéticas que, emergindo na segunda metade do século XX — com especial vigor a partir da década de 1960, e extende-se até hoje—, assinala o esgotamento do projeto modernista e a transição para um modelo de pluralidade discursiva. Esta vertente abdica da autonomia da forma e da busca pela beleza canónica para se instituir como um campo de interrogação crítica. Nela, a distinção entre as belas-artes e o quotidiano desvanece-se, permitindo que a obra se manifeste através de uma amálgama de materiais e linguagens — desde dispositivos tecnológicos a objetos triviais e ações efémeras.
Este é um termo historicamente enraizado — com ele designa-se a arte de vanguarda desde o fim da Segunda Guerra Mundial até ao presente. Está geneticamente ligada à arte do vanguarda ou do modernismo, mas representa um novo ciclo de linguagens visuais, com ênfase nos próprios modelos linguísticos (o que é característico de todos os outros tipos de cultura e formas de conhecimento neste período). Inclui um espectro cada vez maior de técnicas, impulsionado tanto pelo desenvolvimento das tecnologias quanto pelo conhecimento do homem sobre o seu próprio corpo e o seu lugar no mundo. O espectro temático da arte contemporânea é infinitamente amplo; ela reage a quaisquer manifestações da atividade humana (às quais, nas últimas décadas, se somaram as atividades de outros organismos biológicos, bem como de robôs), e de modo algum apenas a manifestações chocantes e provocatórias.
Entre 1945 e 2021
Entre os movimentos mais célebres estão: Arte bruta, Arte informal, Expressionismo abstrato, Arte cinética, Combine, Assemblage, Pop art, Fluxus, Op art, Instalação entre outros.
Pós 1960
Entre os movimentos mais célebres estão: Minimalismo, Arte conceptual, Body art, Hiper-realismo, Videoarte, Happening, Arte povera, Transvanguarda, Internet art, Arte urbana, Graffiti entre outros.
