Arte naïf
Arte naïf é um conceito que designa a produção de artistas autodidatas que desenvolvem uma linguagem pessoal e original de expressão. Começou a chamar a atenção do mercado de arte desde que Henri Rousseau expôs no Salão dos Independentes em 1866, e desde então vem recebendo atenção crítica e ganhando novos apreciadores. Geralmente a arte naïf é descrita como espontânea, informal, poética, popular e criativa, e geralmente mantém algum contato com fontes eruditas e folclóricas. Suas características gerais são encontráveis em vários períodos históricos.
Arte naïf é um conceito da crítica e história da arte desenvolvido a partir do reconhecimento da obra de Henri Rousseau (1844-1910), um pintor autodidata que expôs suas pinturas no Salão dos Independentes de Paris, em 1886. Suas pinturas despertaram a ironia de críticos acadêmicos, que o chamaram de naïf (ingênuo ou inocente, em francês), mas foram valorizadas por figuras da vanguarda como o poeta Guillaume Apollinaire, o dramaturgo Alfred Jarry, e os pintores Robert Delaunay, Paul Signac, Picasso, Matisse, Paul Gauguin e Kandinsky. Elas não guardavam nenhuma das convenções da arte acadêmica, a corrente dominante, contra a qual os Independentes lutavam, e tampouco se assemelhavam com eles, em geral alinhados às correntes impressionista e pré-modernista. Segundo Maria Helena Freitas, "quando o artista Henry Rousseau foi rotulado com o termo naïf, com o objetivo de menosprezar a sua obra, ocorreu o inverso; as inúmeras críticas desfavoráveis, que no início levou o público às risadas, com o passar do tempo, acabaram por despertar a atenção e curiosidade para conhecer o seu trabalho, com a posterior aceitação do seu estilo".
O conceito está hoje consagrado na crítica de arte, mas sua definição ainda é imprecisa e sua aplicação não é muito consistente. Geralmente são citados como critérios principais de identificação: Na definição do pesquisador Jacivaldo Machado, A arte naïf muitas vezes é estudada em relação ao campo da psicologia, encontrando-se semelhanças entre suas representações com variados arquétipos simbólicos encontrados em antigas tradições. Se associa à arte infantil pela característica espontaneidade e liberdade criativa, mas se distingue dela por não ser o resultado de um estágio específico de maturação cognitiva e motora. Geralmente os artistas naïfs não têm modelos formais, mas é evidente a influência de alguns traços das escolas dominantes da arte erudita na obra de muitos deles. A produção de Edward Hicks, um prestigiado naïf norte-americano do século XIX, por exemplo, pode facilmente ser identificada com o estilo da escola romântica.
Entre os primeiros a ganhar fama estão: Henri Rousseau, Alfred Wallis (1855-1942), Camille Bombois (1883-1970), Ivan Generalic (1914-1992), John Kane (1860-1934), Théophilos Hadzimichael (c.1870–1934), Aristide Caillaud (1902-1990), Joseph E. Yoakum (1890-1972), Mario Urteaga (1875-1957), Louis Vivin (1861-1936), Séraphine Louis (1861-1936), Miguel García Vivancos (1895-1972), Morris Hirshfield (1876-1946), Anna Mary Robertson (1860- 1961) conhecida como Vovó Moses, Edward Hicks (1780-1849), Rigaud Benoit (1911-1986), Hector Hippolyte (1894-1948), Philome Obin (1891-1986), Castera Bazile (1923-1966), Djiguemde H. Roger, Adele Bantjes, Hudry Hayat, Naina Kanodia (1950), Erica Hestu Wahyuni, Mario Gonzalez Chavajay, Angelina Quic.
