Beaux-Arts
Beaux-Arts é um estilo arquitectónico ensinado nas Escola de Belas Artes de Paris, especialmente a partir da década de 1830 até ao fim do século XIX. Inspirou-se nos princípios do neoclassicismo francês, mas também incorporou elementos gótico e renascentista, e materiais modernos, como ferro e vidro. Foi um estilo importante na França até o final do século XIX. Também teve uma forte influência na arquitetura dos Estados Unidos, por causa dos muitos arquitetos americanos proeminentes que estudaram na École des Beaux-Arts.
O estilo Beaux-Arts evoluiu do classicismo francês do estilo Luís XIV, e então do neoclassicismo francês começando com o Estilo Luís XV e o Estilo Luís XVI. Os estilos arquitetônicos franceses antes da Revolução Francesa eram governados pela Académie royale d'architecture (1671–1793) e, depois da Revolução Francesa, pela seção de Arquitetura da Académie des Beaux-Arts. A Academia realizou o concurso para o Grande Prêmio de Roma de arquitetura, que ofereceu aos vencedores a chance de estudar a arquitetura clássica da antiguidade em Roma. O neoclassicismo formal do antigo regime foi contestado por quatro professores da Academia, Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer, que haviam estudado na Academia Francesa de Roma no final da década de 1820. Eles queriam romper com a formalidade estrita do estilo antigo, introduzindo novos modelos de arquitetura da Idade Média e do Renascimento. Seu objetivo era criar um estilo francês autêntico baseado em modelos franceses. Seu trabalho foi auxiliado a partir de 1837 pela criação da Comissão de Monumentos Históricos, chefiada pelo escritor e historiador Prosper Mérimée, e pelo grande interesse na Idade Média provocado pela publicação em 1831 de O Corcunda de Notre-Dame de Victor Hugo. Sua intenção declarada era "imprimir em nossa arquitetura um caráter verdadeiramente nacional".
O treinamento Beaux-Arts enfatizou os principais exemplos da arquitetura imperial romana entre Augusto e os imperadores Severianos, renascença italiana e modelos barrocos franceses e italianos especialmente, mas o treinamento poderia então ser aplicado a uma gama mais ampla de modelos: Frentes de palácio florentino do Quattrocento ou Gótico tardio francês. Arquitetos americanos da geração Beaux-Arts frequentemente voltavam aos modelos gregos, que tinham uma forte história local no Revival grego americano do início do século XIX. Pela primeira vez, repertórios de fotografias complementaram desenhos em escala meticulosa e representações de detalhes no local. O treinamento em Beaux-Arts fez grande uso de agrafes, fechos que ligam um detalhe arquitetônico a outro; à interpenetração de formas, hábito barroco; à "arquitetura falada" (arquitetura parlante), na qual a suposta adequação do simbolismo poderia ser levada a extremos literais.
A arquitetura Beaux-Arts dependia da decoração escultórica em linhas modernas conservadoras, empregando fórmulas barrocas e rococós francesas e italianas combinadas com acabamento impressionista e realismo. Na fachada mostrada acima, Diana agarra a cornija em que se senta em uma ação natural típica das Beaux-Arts na integração da escultura com a arquitetura. Detalhes um pouco excessivamente escalonados, consoles escultóricos de apoio arrojados, ricas cornijas profundas, grinaldas e enriquecimentos escultóricos no acabamento mais ousado que o cliente poderia pagar deram emprego a várias gerações de modeladores arquitetônicos e escultores de origens italianas e da Europa Central. Um senso de idioma apropriado no nível do artesão apoiou as equipes de design dos primeiros escritórios de arquitetura verdadeiramente modernos. As características da arquitetura Beaux-Arts incluem:
