Hector Berlioz
Hector Berlioz foi um compositor romântico francês, incluindo-se nas suas obras mais conhecidas a Sinfonia Fantástica, Haroldo na Itália, o Requiem, Os Troianos e A Danação de Fausto, tendo contribuído significativamente para a orquestração moderna com o seu Treatise on Instrumentation. Ele definiu enormes grupos orquestrais para alguns de seus trabalhos, tendo realizado vários concertos com mais de mil músicos. Também compôs cerca de cinquenta canções com acompanhamento de piano e orquestra. A sua influência foi fundamental para o desenvolvimento do Romantismo, especialmente em compositores como Richard Wagner, Nikolai Rimsky-Korsakov, Franz Liszt, Richard Strauss e Gustav Mahler.
Primeiros anos
Hector Berlioz nasceu na comuna francesa de La Côte-Saint-André, no departamento de Isère, perto de Grenoble. Seu pai, Louis Berlioz, um médico provincial respeitado e estudioso que é amplamente creditado pelas primeiras aplicações e registros do uso de acupuntura na Europa, foi responsável por grande parte da educação de Berlioz. Louis era um agnóstico, com uma perspectiva liberal; sua mãe, Marie-Antoinette, era um devota católica romana. Berlioz teve cinco irmãos, ao todo, três dos quais não chegaram à idade adulta. Os outros dois, Nanci e Adèle, permaneceram perto de Berlioz ao longo da sua vida. Berlioz não era uma criança prodígio, ao contrário de alguns outros compositores famosos da época; ele começou a estudar música aos doze anos, escrevendo pequenas composições e arranjos. Como resultado do desaconselhamento de seu pai, ele nunca aprendeu a tocar piano, uma peculiaridade que mais tarde foi descrita tanto como benéfica como prejudicial. Tornou-se proficiente em guitarra, flautim e flauta. Aprendeu harmonia de livros didáticos sozinho, pois não recebeu formalmente treino. A maioria de suas primeiras composições eram romances e peças de câmara.
Vida de estudante
Em março de 1821, Berlioz deixou a escola secundária em Grenoble, e, em outubro, aos 18 anos, foi enviado para Paris para estudar Medicina, um campo para o qual não tinha interesse e, mais tarde, sentiu nojo imediato após a exibição de um cadáver humano sendo dissecado. (Ele dá um relato colorido deste episódio nas suas Mémoires.) Ele começou a tirar proveito das instituições a que agora tinha acesso na cidade, incluindo a sua primeira visita à Ópera de Paris, onde viu Iphigénie en Tauride, de Christoph Willibald Gluck, compositor a quem ele passou a admirar, acima de tudo, junto a Ludwig van Beethoven. Berlioz também começou a visitar a biblioteca do Conservatório de Paris, em busca de pautas de óperas de Gluck para fazer cópias pessoais de partes delas. Hector recordou nas Mémoires o seu primeiro encontro com Luigi Cherubini, que foi depois diretor musical do Conservatório.
Década produtiva
Entre 1830 e 1847, Berlioz escreveu muitas de suas obras mais populares e duradouras. As mais importantes são a Sinfonia Fantástica (1830), Haroldo na Itália (1834), a Grande Messe des morts ( Requiem ) (1837) e Romeu e Julieta (1839). No retorno de Berlioz a Paris, um concerto incluindo a Sinfonia Fantástica (que tinha sido extensivamente revista na Itália) e Le retour à la vie foi realizado estando Victor Hugo, Alexandre Dumas, Heinrich Heine, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Frédéric Chopin, George Sand, Alfred de Vigny, Théophile Gautier, Jules Janin, Harriet Smithson e outros na plateia. Neste momento, Berlioz também conheceu o dramaturgo Ernest Legouvé que se tornou um seu grande amigo.
Meio da vida
Após a década de 1830, Berlioz encontrava cada vez mais dificuldade para obter o reconhecimento de sua música na França. Como resultado, ele começou a viajar para outros países com mais frequência. Entre 1842 e 1863, ele viajou para a Alemanha, Inglaterra, Áustria, Rússia e em outros lugares, onde realizou óperas e música orquestral, tanto a sua própria como a de outros. Durante a sua vida, Berlioz era tão famoso como maestro como compositor. Em 1839, ele foi agraciado com a ordem de Cavaleiro da Légion d'Honneur em França. Em 1840, foi-lhe encomendada a Grande Symphonie funèbre et Triomphale para comemorar o décimo aniversário da Revolução de Julho de 1830. Devido a um prazo estrito, foi estreada apenas alguns dias depois de ter sido concluída. Foi executada ao ar livre, em 28 de julho, conduzida pelo próprio Berlioz, na Place de la Bastille. A peça foi difícil de ouvir, devido à multidão e aos tímpanes da secção de percussão. Isto foi posteriormente remediado por um concerto um mês depois, tendo Wagner expressado a sua aprovação ao trabalho. No ano seguinte, Berlioz começou, mas depois abandonou, a composição de uma nova ópera, La nonne sanglante, tendo alguns fragmentos sobrevivido.
Últimos anos
Em 1864, Berlioz foi nomeado Officier de la Légion d'honneur. Em 22 de agosto, sabe por um amigo que Amélie, que vinha sofrendo de problemas de saúde, morrera com a idade de 26 anos. Uma semana depois, no Cemitério de Montmartre, descobriu o túmulo de Amélie: ela já havia morrido há seis meses. Agora, Berlioz era um homem só. A maior parte de sua família e amigos tinham morrido, incluindo as suas duas irmãs. Eventos como estes se tornaram comuns no final da sua vida mais tarde, tal como prosseguiu o seu isolamento da cena musical à medida que o foco se virava para a Alemanha. Ele escreveu: Vou fazer 61 anos; esperanças passadas, ilusões passadas, passados os pensamentos elevados e as concepções sublimes. O meu filho está quase sempre longe de mim. Estou sozinho. O meu desprezo pela insensatez e maldade da humanidade, o meu ódio pela sua atroz crueldade, nunca foram tão intensos. E digo de hora em hora para a Morte: 'Quando você quiser'. Porque se demora ela?
Em 8 de março de 1869, Berlioz morreu em sua casa de Paris, o Nº. 4 da Rua de Calais, ao meio-dia e meia hora. Rodeado pelos amigos de então, o seu funeral realizou-se na recém-concluída Église de la Trinité, em 11 de março, e foi enterrado no Cemitério de Montmartre com suas duas mulheres, que foram exumadas e re-enterradas ao lado dele. Suas últimas palavras foram: "Enfin, on va jouer ma musique" ("Finalmente, vão tocar a minha música").
Visões religiosas
Berlioz afirmou muitas vezes em suas cartas que era um agnóstico. Em uma carta que foi escrita pouco antes de sua morte, ele escreveu em relação à religião, "Eu não acredito em coisa alguma". A Enciclopédia Católica, por sua vez, classifica Berlioz como católico, mas indicando que ele não permaneceu fiel ao catolicismo.
A obra de Berlioz como um condutor foi muito influente e lhe trouxe a fama em toda a Europa. Ele foi considerado por Charles Hallé, Hans von Bülow e outros para ser o maior condutor de sua época. Berlioz inicialmente começou a realizar devido a frustrações sobre a incapacidade dos outros condutores - mais utilizado para executar a música mais antiga e mais simples - para dominar suas obras avançadas e progressistas, com suas melodias prolongados e complexidade rítmica. Ele começou com mais entusiasmo do domínio, e não foi formalmente treinados, mas através da perseverança suas habilidades melhoradas. Ele também estava disposto a seguir o conselho de outros, como evidenciado por Spontini criticando seu uso precoce de grandes gestos durante a realização. Um ano mais tarde, de acordo com a Hallé, seus movimentos eram muito mais econômico, permitindo-lhe controlar mais nuance no música. Sua compreensão especializada da forma como o som de cada instrumento interage com o outro (demonstrado em seu Treatise on Instrumentation ) foi atestada pelo crítico Louis Engel, que menciona como Berlioz uma vez notado, no meio de uma orquestra tutti, um diferença entre dois clarinetes. Engel oferece uma explicação da capacidade de Berlioz para detectar coisas como, em parte, devido à energia nervosa pura ele estava experimentando durante a condução.
Embora negligenciado na França durante grande parte do século 19, a música de Berlioz tem sido frequentemente citada como extremamente influente no desenvolvimento da forma sinfônica, instrumentação, e a representação na música de programáticas e literárias ideias, recursos central para o Romantismo musical. A observação de Wagner também sugere a forte etnocentrismo característico de compositores europeus da época em ambos os lados da Reno. Berlioz não só influenciando Wagner através de sua orquestração e quebra de formas convencionais, mas também em seu uso da ideia fixa na Symphonie fantastique que prenuncia o leitmotif. Liszt veio ver Berlioz não só como compositor para apoiar, mas também para aprender, considerando Berlioz um aliado em seu objetivo de "A renovação da música através de sua união mais íntima com a poesia". Durante o seu centenário em 1903, ao receber a atenção de todos os livros de referência musicais principais, ele ainda não era geralmente aceita como sendo um dos grandes compositores. Algumas de suas músicas ainda estava em negligência e seus seguidores foi menor do que o outro, principalmente Alemão, compositores. Mesmo meio século não mudou muito, e demorou até 1960 para as perguntas certas a serem feitas sobre o seu trabalho, e para que possa ser visto de uma forma mais equilibrada e solidária. Um dos eventos centrais neste ignição fresco de interesse no compositor foi uma performance de Les Troyens por Rafael Kubelik em 1957 no Covent Garden. A música de Berlioz teve um renascimento nos anos 1960 e 1970, devido em grande parte à os esforços do maestro francês Charles Munch e do maestro britânico Sir Colin Davis, que gravou toda a sua obra, trazendo à luz uma série de obras menos conhecidas de Berlioz. Um exemplo incomum (mas contando) do aumento da fama de Berlioz na década de 60 foi uma explosão de falsosautógrafos, manuscritos e cartas, evidentemente, criados para atender a um interesse muito maior no compositor. gravação do Davis Les Troyens foi a primeira gravação quase completa desse trabalho. O trabalho, que Berlioz nunca viu encenado na íntegra durante a sua vida, é agora uma parte do repertório internacional, se ainda uma raridade. Les Troyens foi a primeira ópera realizada no recém construído Opéra Bastille em Paris, em 17 de março de 1990 em uma produção alegou ser completa, mas faltam os ballets.
Literatura
Berlioz tinha uma viva afeição pela literatura, e muitas de suas melhores composições foram inspiradas em obras literárias. Para a Sinfonia Fantástica Berlioz inspirou-se em parte em Confessions of an English Opium-Eater (Confissões de um comedor de ópio Inglês) de Thomas de Quincey. Para La Damnation de Faust, Berlioz se baseou em Fausto de Goethe; para Harold en Italie, ele baseou-se em Childe Harold de Byron; para Benvenuto Cellini, baseou-se na própria autobiografia de Cellini. Para Roméo et Juliette, Berlioz atendeu, naturalmente, Romeu e Julieta de Shakespeare. Para a sua opus magnum, a ópera monumental Les Troyens, Berlioz baseou-se no poema épico Eneida de Virgílio. Para a sua última ópera, a ópera cômica Béatrice et Bénédict, Berlioz preparou um libretto vagamente baseado em Muito Barulho por Nada de Shakespeare. A sua composição " Tristia" (para orquestra e coro) teve inspiração em Hamlet de Shakespeare.
Música
Na vida de um artista, às vezes um trovão segue-se rapidamente a outro ... Eu acabara de receber as sucessivas revelações de Shakespeare e Weber. Agora, noutro ponto no horizonte, vi surgir a forma gigantesca de Beethoven. O choque foi quase tão grande quanto o de Shakespeare. Beethoven abriu diante de mim um mundo novo da música, tal como Shakespeare revelara um novo universo de poesia. Ele podia ouvir as obras de Beethoven através das actuações da Société des Concerts du Conservatoire, uma orquestra fundada por François Antoine Habeneck e colegas para promover a música orquestral moderna. O concerto inaugural, em 09 de março de 1828, contou com a estreia francesa da Sinfonia Eroica. Apesar dos protestos de compositores franceses e italianos, até ao final da primeira temporada Habeneck e a orquestra também executaram a Sinfonia n.º 5, o Concerto para Piano n.° 3, o Concerto para Violino, bem como outras obras.
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Obras musicais
A Sinfonia Fantástica com cinco movimentos, em parte devido à sua fama, é em geral considerado como o trabalho mais marcante de Berlioz, e que teve um impacto considerável quando tocada pela primeira vez, em 1830, três anos após a morte de Beethoven e dois anos após a de Schubert. É famosa por suas inovações na forma de sinfonia programática. A história subjacente a esta obra refere-se ao próprio Berlioz, podendo ser considerada de certa forma autobiográfica. Além da Sinfonia Fantástica, algumas outras obras orquestrais de Berlioz que fazem parte atualmente do repertório orquestral típico e incluem a sua "lenda dramática" La Damnation de Faust e a "sinfonia dramatica" Roméo et Juliette (ambas obras de grande volume para vozes e orquestra), e a sinfonia concertante (para viola e orquestra) Harold en Italie. Vários poemas sinfónicos têm também permanecido sempre populares, como Le Corsaire e Le Carnaval romain. Nos trabalhos mais orientados para voz contam-se o ciclo de canções Les nuits d'été e o oratório L'enfance du Christ que se mantiveram sempre apelativos, assim como os quase-litúrgicos Te Deum e a Grande Messe des morts.
Obras literárias
Embora mais conhecido como compositor, Berlioz foi também um escritor prolífico, e obteve durante muito tempo escrevendo crítica musical, utilizando um estilo vigoroso e ousado, às vezes arrogante e sarcástico. Escreveu para várias revistas, incluindo Rénovateur, Journal des débats e Gazette musicale. Esteve ativo na Débats durante mais de trinta anos, até a apresentação de seu último artigo assinado em 1863. Quase desde a fundação, Berlioz foi um membro chave do conselho editorial da Gazette, bem como colaborador, e atuou como editor em diversas ocasiões enquanto o dono estava ocupado. Berlioz aproveitou da sua posição enquanto editor, permitindo-se escrever artigos sobre a história da música, ao invés dos eventos contemporâneos, evidenciado pela publicação de sete artigos sobre Gluck na Gazette entre junho de 1834 e janeiro 1835. Um exemplo do volume da sua escrita são os mais de cem artigos para a Gazette entre 1833 e 1837. Esta é uma estimativa conservadora, já que nem todos os seus escritos foram assinados. Em 1835, sozinho, devido a um dos seus muitos períodos de dificuldade financeira, escreveu quatro artigos para a Monde dramatique, doze para a Gazette, dezenove para os Débats e trinta e sete para o Rénovateur. Estes não eram meros rascunhos, mas artigos em profundidade e comentários não repetidos, que consumiram um tempo considerável para os escrever.
