Laranja Mecânica (filme)
Laranja Mecânica é um filme de ficção científica distópico britânico-americano de 1971, adaptado, produzido e dirigido por Stanley Kubrick, baseado no romance de 1962 do mesmo nome por Anthony Burgess. Emprega imagens violentas e perturbadoras para comentar sobre a psiquiatria, delinquência juvenil, gangues de jovens, e outros assuntos sociais, políticos, e econômicos em uma distópica Grã-Bretanha próxima ao futuro.
Em uma Grã-Bretanha futurista, Alex DeLarge é o líder de uma gangue de "drugues", Pete, Georgie e Dim. Uma noite, após ficarem intoxicados com "leite-com" carregado de drogas, eles se engajam em uma noite de "ultraviolência", qual inclui uma luta com uma gangue rival. Eles dirigem para a casa de campo do escritor F. Alexander e batem nele até o ponto de prejudicar ele pela vida. Alex então estupra a esposa de Alexander enquanto cantando "Singin' in the Rain". No próximo dia, enquanto foge da escola, Alex é abordado pelo seu oficial de provação P. R. Deltoid, quem está ciente das atividades de Alex e adverte ele. Os drugues de Alex expressam descontentamento com pequenos crimes e querem mais igualdade e roubos de alto rendimento, mas Alex afirma sua autoridade por atacar eles. Mais tarde, Alex invade a casa de uma rica "mulher dos gatos" e golpeia ela com uma escultura fálica enquanto seus drugues permanecem do lado de fora. Ao ouvir as sirenes, Alex tenta fugir, mas Dim esmaga uma garrafa em seu rosto, atordoando ele e deixando ele preso. Com Alex sob custódia, Deltoid se regozija com a morte da mulher dos gatos, fazendo de Alex um assassino. Ele é sentenciado a catorze anos de prisão.
Também houve papéis iniciais para Steven Berkoff, David Prowse, e Carol Drinkwater, que apareceram como um oficial de polícia, o assistente do Sr Alexander, e uma enfermeira, respectivamente.
Moralidade
A questão moral central do filme (como em muitos romances de Burgess) é a definição de "bondade" e se faz sentido em usar a terapia de aversão para deter o comportamento imoral. Stanley Kubrick, escrevendo no Saturday Review, descreveu o filme como: Uma sátira social lidando com a questão de saber se a psicologia behaviorista e o condicionamento psicológico são as novas armas perigosas para um governo totalitário usar para impor vastos controles em seus cidadãos, e transformar eles em pouco mais do que robôs. Similarmente, na ficha de chamada da produção do filme (citada em maior detalhe acima), Kubrick escreve: Esta é uma história de redenção duvidosa de um delinquente adolescente pela terapia de reflexo condicionado. Isso é, ao mesmo tempo, uma leitura corrente sobre o livre-arbítrio.
Psicologia
Outro alvo de criticismo é o behaviorismo ou "psicologia comportamental" proposto pelos psicólogos John B. Watson e B. F. Skinner. Burgess desaprovava o behaviorismo, chamando o livro de Skinner Beyond Freedom and Dignity (1971) "um dos livros mais perigosos já escritos". Embora as limitações do behaviorismo tenham sido concedidas pelo seu principal fundador, Watson, Skinner argumentou que a modificação de comportamento— especificamente, condicionamento operante (comportamentos aprendidos por meio de técnicas sistemáticas de recompensa e punição), em vez do condicionamento watsoniano "clássico"—é a chave para uma sociedade ideal. A técnica Ludovico do filme é amplamente percebida como uma paródia da terapia de aversão, qual é uma forma de condicionamento clássico.
Sociedade
A sociedade representada no filme foi percebida por alguns como Comunista (como Michel Ciment apontou fora em uma entrevista com Kubrick) devido para seus ligeiros laços com a cultura russa. A gíria adolescente tem uma forte influência russa, como no romance; Burgess explica a gíria como sendo, em parte, intencionada para atrair um leitor para o mundo dos personagens do livro e para impedir que o livro de se tornar desatualizado. Existem algumas evidências para sugerir que é a sociedade é uma socialista, ou talvez uma sociedade evoluindo de um socialismo fracassado para uma sociedade completamente autoritária. No romance, as ruas têm pinturas de homens trabalhando no estilo da arte socialista russa, e no filme, há um mural de obras de arte socialistas com obscenidades desenhadas nelas. Como Malcolm McDowell aponta no comentário em DVD, a residência de Alex foi filmada em uma arquitetura municipal falida, e o nome "Municipal Flat Block 18A, Linear North" faz alusão para casas de estilo socialista.
O principal tema é um arranjo eletrônico de um curto trecho de Music for the Funeral of Queen Mary de Henry Purcell, e também ouvidas são as duas Pomp and Circumstance Marches de Edward Elgar. Kubrick queria usar a música "Atom Heart Mother" do Pink Floyd no filme, mas eles recusaram. Alex é obcecado por Ludwig van Beethoven em geral e sua Nona Sinfonia em particular, e a trilha sonora inclui uma versão eletrônica especialmente escrita por Wendy Carlos do Scherzo e outras partes da Sinfonia. Entretanto, apesar dessa obsessão, a trilha sonora contém mais músicas de Rossini do que de Beethoven. A cena de sexo em câmera rápida com as duas garotas, a briga em câmera lenta entre Alex e seus Drugues, a briga com a gangue de Billy Boy, a ida para a casa do escritor ("brincando de 'porcos da estrada'"), a invasão da casa da Mulher dos Gatos e a cena em que Alex olha para o rio e pensa em suicídio antes de ser abordado pelo mendigo são acompanhadas pela Abertura de Guilherme Tell ou a Abertura de La gazza ladra de Rossini.
Plano de fundo
Anthony Burgess vendeu os direitos cinematográficos de seu romance por US$ 500 dólares (equivalente a US$ 5,000 dólares em 2023), logo após sua publicação em 1962. Originalmente, o filme foi projetado para estrelar a banda de rock The Rolling Stones, com o vocalista da banda Mick Jagger expressando interesse em interpretar o papel principal de Alex, e o cineasta britânico Ken Russell contratado para dirigir. De acordo com o historiador de cinema William K. Everson, ao apresentar uma entrevista da Camera Three em 1972 com Burgess e McDowell e a International Anthony Burgess Foundation, tanto os Rolling Stones quanto os The Beatles foram considerados alternativamente para interpretar Alex e seus drugues em vários momentos ao longo da década de 1960, antes de Kubrick se envolver no projeto. De acordo com a 225 Magazine, o roteirista Terry Southern escreveu um primeiro roteiro para o filme pensando especificamente nos Beatles para o elenco principal, antes que o produtor executivo do filme, Si Litvinoff, enviasse uma carta ao seu futuro diretor John Schlesinger em fevereiro de 1968, anexando uma petição assinada por Jagger e pelos quatro Beatles solicitando que Alex fosse interpretado por Jagger e que a trilha sonora do filme fosse escrita pelos The Beatles. No entanto, isso nunca se concretizou devido a problemas com o British Board of Film Classification (BBFC), e os direitos acabaram caindo para Kubrick.
Elenco
McDowell foi escolhido para o papel de Alex depois que Kubrick viu ele no filme if.... (1968). Ao perguntar por que ele foi escolhido para o papel, Kubrick disse a ele: "Você pode exalar inteligência na tela". Ele também ajudou Kubrick no uniforme da gangue de Alex, quando mostrou a Kubrick os brancos de críquete que ele tinha. Kubrick pediu para ele colocar a caixa (jockstrap) não por baixo, mas por cima da roupa.
Adaptação
A adaptação cinematográfica de A Clockwork Orange (1962) não foi inicialmente planejada. O roteirista Terry Southern entregou para Kubrick uma cópia do romance, mas, como ele estava desenvolvendo um projeto relacionado a Napoleão Bonaparte, Kubrick colocou isso de lado. A esposa de Kubrick, em uma entrevista, declarou que ela entregou para ele o romance após ter lido isso. Isso teve um impacto imediato. Sobre seu entusiasmo por isso, Kubrick disse: "Eu estava empolgado com tudo sobre: o enredo, as ideias, os personagens e, é claro, a linguagem. A história funciona, é claro, em vários níveis: político, sociológico, filosófico e, o que é mais importante, em um nível psicológico-simbólico como um sonho". Kubrick escreveu um roteiro fiel para o romance, dizendo: "Eu acho que seja o que for que Burgess tinha para dizer sobre a história foi dito no livro, mas inventei algumas idéias narrativas úteis e reformulei algumas das cenas". Kubrick baseou o roteiro na edição encurtada do livro dos EUA, qual omitiu o capítulo final.
Direção
Kubrick foi um perfeccionista que pesquisava meticulosamente, com centenas de fotografias tiradas de locais em potencial, bem como de muitas cenas; entretanto, para Malcolm McDowell, ele geralmente "tinha isso certo" desde o início, então havia poucas tomadas. Tão meticuloso foi Kubrick que McDowell declarou: "Se Kubrick não tivesse sido um diretor de cinema, ele teria sido um Chefe Geral de Pessoal das Forças dos EUA. Não importa o que isso seja—mesmo que isso seja uma questão de comprar um xampu vai através dele. Ele apenas gosta de controle total." As filmagens tomaram lugar entre setembro de 1970 e abril de 1971, fazendo de A Clockwork Orange a mais rápida filmagem gravada em sua carreira. Tecnicamente, para alcançar e transmitir a fantástica, qualidade de sonho da história, ele filmou com lentes amplas angulares extremas tais como as Kinoptik Tegea 9.8mm para câmeras Arriflex de 35mm, e usou fast- e slow motion para transmitir a natureza mecânica de sua cena de sexo no quarto ou estilizar a violência em uma maneira similar a Funeral Parade of Roses de Toshio Matsumoto (1969).
Filmagem
As filmagens ocorreram entre setembro de 1970 e abril de 1971. Durante as filmagens da cena da técnica de Ludovico, McDowell arranhou uma córnea, e foi temporariamente cegado. O médico que estava ao lado dele na cena, soltando solução salina nos olhos abertamente forçados de Alex, foi um verdadeiro médico presente para impedir os olhos do ator de secarem. McDowell também quebrou algumas costelas filmando o show do palco de humilhação. Uma técnica única de efeito especial foi usada quando Alex pula fora da janela em uma tentativa de cometer suicídio e o espectador vê o chão se aproximando da câmera até a colisão, o.s., como se fosse do ponto de vista de Alex. Esse efeito foi alcançado ao colocar uma câmera de tempo Newman Sinclair em uma caixa, primeiro na lente, do terceiro andar do Corus Hotel. Para surpresa de Kubrick, a câmera sobreviveu a seis tomadas.
Locais das filmagens
A Clockwork Orange foi fotografado em sua maioria on location na Londres metropolitana e dentro do rápido acesso da então casa de Kubrick em Barnet Lane, Elstree. As filmagens começaram em 7 de setembro de 1970 com a folha de chamada no. 1 no pub Duke Of New York: uma cena não usada e o primeiro de muitas locações não utilizadas. Alguns dias depois, começaram as filmagens no quarto de tratamento Ludovico de Alex e a injeção de Serum 114 pela Dra. Branom. A Véspera de Ano Novo começou com os ensaios no Korova Milk Bar e as filmagens terminaram após quatro dias seguidos em 8 de janeiro. As últimas cenas foram filmadas em fevereiro de 1971, terminando com a folha de chamada no. 113. A última cena principal para ser filmada foi a briga de Alex com a gangue de Billy Boy, que levou seis dias para cobrir. As filmagens envolveram um total de cerca de 113 dias em cima de seis meses de filmagem bastante contínuas. Como é prática normal, não houve tentativa de filmar o roteiro em ordem cronológica.
Recepção crítica
No lançamento, A Clockwork Orange foi recebido com revisões mistas. Em uma revisão positiva, Vincent Canby do The New York Times elogiou o filme dizendo: McDowell está esplêndido como o filho do amanhã, mas isso é sempre a imagem do Sr. Kubrick, qual é tecnicamente mais interessante que 2001. Entre outros dispositivos, o Sr. Kubrick constantemente usa o que eu suponho ser uma lente ampla angular para distorcer as relações espaciais dentro das cenas, então para que a desconexão entre vidas, e entre pessoas e ambiente, se torne um fato real, literal. No ano seguinte, após o filme ganhar o New York Film Critics Award, ele chamou isso de "uma obra brilhante e perigosa, mas é perigosa em uma maneira que as coisas brilhantes em algumas vezes são". O filme também teve detratores notáveis. O crítico de cinema Stanley Kauffmann comentou: "Inexplicavelmente, o roteiro deixa de fora a referência de Burgess para o título". Roger Ebert deu a A Clockwork Orange duas estrelas fora de quatro, chamando isso de "bagunça ideológica". Em sua revisão da New Yorker intitulada "Stanley Strangelove", Pauline Kael chamou isso de pornográfico por causa de como isso desumanizou as vítimas de Alex enquanto destacando os sofrimentos do protagonista. Kael ridicularizou Kubrick como um "mau pornógrafo", notando que a gangue de Billyboy se estendeu no despir da mulher muito desagradável que eles intencionavam estuprar, alegando que ela foi oferecida para excitação.
Bilheteria
O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 41 milhões nos Estados Unidos e cerca de US$ 73 milhões no exterior, para um total mundial de US$ 114 milhões, com um orçamento de US$ 1,3 milhão. O filme foi também bem-sucedido no Reino Unido, tocando por mais de um ano no Warner West End, em Londres. Após dois anos de lançamento, o filme tinha arrecadado em aluguéis para Warner Bros. $2.5 milhões no Reino Unido e foi o filme número três para 1973, atrás de Live and Let Die e The Godfather. O filme foi o mais popular de 1972 na França, com 7,611,745 admissões. O filme foi relançado na América do Norte em 1973 e arrecadou $ 1.5 milhão em aluguéis.
Controvérsias
Nos Estados Unidos, A Clockwork Orange recebeu uma classificação X em seu lançamento original em 1972. Mais tarde, Kubrick substituiu aproximadamente 30 segundos de cenas de explícita sexualidade das duas cenas com ações menos explícitas para obter um relançamento de classificação R mais tarde em 1972. Os DVDs atuais apresentam a versão original (reclassificada com uma classificação "R"), e apenas algumas das edições VHS do início dos anos 1980 são a versão editada. Por causa do sexo explícito e violência, O National Catholic Office for Motion Pictures classificou isso C ("Condemned"), uma classificação qual proibia os Católicos Romanos de verem ao filme. Em 1982, o Office aboliu a classificação "Condemned". Subsequentemente, filmes considerados para ter níveis inaceitáveis de sexo e violência pela Conferência de Bispos são classificados como O, "Morally Offensive".
Resposta do romancista
Burgess tinha sentimentos mistos sobre a adaptação cinematográfica de seu romance, dizendo publicamente que ele amou Malcolm McDowell e Michael Bates, e o uso da música; ele elogiou isso como "brilhante", ainda tão brilhante que pode ser perigoso. Apesar desse entusiasmo, ele estava preocupado com a falta do capítulo final redentor do romance, uma ausência que ele culpou em cima de sua editora americana e não a Kubrick. Todas as edições dos EUA do romance antes de 1986 omitiram o capítulo final. O próprio Kubrick chamou o capítulo do livro que faltava de "um capítulo extra" e afirmou que ele não havia lido a versão original até que ele tivesse praticamente terminado o roteiro, e que ele nunca havia dado séria consideração para usar isso. Na opinião de Kubrick – como na opinião de outros leitores, incluindo o editor americano original – o capítulo final não era convincente e inconsistente com o livro.
O filme de Kubrick é relativamente fiel para o romance de Burgess, omitindo apenas o capítulo positivo, final, em qual Alex amadurece e supera fora a sociopatia. Enquanto o filme termina com Alex sendo oferecido um emprego aberto sem término no governo, implicando que ele permanece um sociopata no coração, o romance termina com a mudança positiva de caráter no Alex. Essa discrepância na trama ocorreu porque Kubrick baseou seu roteiro na edição americana do romance, em qual o capítulo final tinha sido deletado sob a insistência de sua editora americana. Ele alegou não ter lido a completa, versão original do romance até ele ter quase terminado de escrever o roteiro, e que ele nunca considerou em usar isso. A introdução para a edição de 1996 de A Clockwork Orange diz que Kubrick considerou o final da edição original muito levemente otimista e irreal.
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Nos EUA, o filme está amplamente disponível em vídeo doméstico desde 1980 e foi relançado várias vezes em VHS. Foi lançado pela primeira vez em DVD nos EUA em 29 de junho de 1999. Em 2000, o filme foi lançado em VHS e DVD, ambos individualmente e como parte do set de DVD The Stanley Kubrick Collection. Devido aos comentários negativos dos fãs, Warner Bros relançou o filme, sua imagem digitalmente restaurada e sua trilha sonora remasterizada. Um set de colecionador de edição limitada com um disco de trilha sonora, pôster do filme, livreto e uma tira de filme seguiu-se, mas depois foi descontinuado. Em 2005, um relançamento britânico, empacotado como um "Filme icônico" em uma caixa de edição limitada foi publicado, idêntico para o set de DVD remasterizado, exceto por diferentes capas de arte de embalagens. Em 2006, Warner Bros anunciou a publicação em setembro de uma edição especial em dois discos apresentando um comentário de Malcolm McDowell, e os lançamentos de outros sets de dois discos de filmes de Stanley Kubrick. Vários varejistas britânicos tinham fixado a data de lançamento como 6 de novembro de 2006; o lançamento foi adiado e anunciado novamente para a Temporada de Férias de 2007.
Imagem: brunopxmarques pinheiro xavier marques from Belo Horizonte, Brasil · BY · Openverse
Junto com Bonnie and Clyde (1967), Night of the Living Dead (1968), The Wild Bunch (1969), Soldier Blue (1970), Dirty Harry (1971), e Straw Dogs (1971), o filme é considerado um marco no relaxamento do controle da violência no cinema. A Clockwork Orange permanece uma influente obra no cinema e em outras mídias. O filme é frequentemente referenciado na cultura popular, qual Adam Chandler do The Atlantic, atribui às técnicas de direção "sem gênero" de Kubrick que trouxeram inovações originais em filmagens, músicas e produções que ainda não tinham sido vistas na época do lançamento original do filme. The Village Voice listou A Clockwork Orange no número 112 na sua lista Top 250 "Best Films of the Century" em 1999, baseada em uma enquete de críticos. O filme aparece várias vezes no topo das listas de filmes do American Film Institute (AFI). O filme foi listado em No. 46 no AFI's 100 Years... 100 Movies de 1998, em No. 70 na segunda lista de 2007. "Alex DeLarge" está listado em 12º na seção vilões dos AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains. Em 2008, o AFI's 10 Top 10 classificou A Clockwork Orange como o 4º maior filme de ficção científica até hoje. O filme foi também colocado em 21º no AFI's 100 Years...100 Thrills.
