Pena Que Ela Seja Uma Puta
Pena Que Ela Seja Uma Puta é uma tragédia escrita por John Ford. Foi apresentada pela primeira vez por volta de 1626 ou entre 1629 e 1633, pela companhia Queen Henrietta's Men no Cockpit Theatre. A peça foi publicada pela primeira vez em 1633, em um formato quarto impresso por Nicholas Okes para o livreiro Richard Collins. Ford dedicou a peça a John Mordaunt, 1º Conde de Peterborough e Barão de Turvey.
Giovanni, que retornou recentemente a Parma após seus estudos universitários em Bolonha, desenvolveu um amor incestuoso por sua irmã, Annabella. A peça começa com ele discutindo esse dilema ético com o Frei Bonaventura. Bonaventura tenta convencer Giovanni de que seus desejos são pecaminosos, apesar dos argumentos apaixonados do jovem. Por fim, o frei o persuade a tentar livrar-se de tais sentimentos por meio do arrependimento. Annabella é cortejada por vários pretendentes, incluindo Bergetto, Grimaldi e Soranzo, mas não se interessa por nenhum deles. Giovanni finalmente revela seus sentimentos a ela (tendo obviamente fracassado em suas tentativas de se arrepender), e ela confessa que sente o mesmo por ele. A tutora de Annabella, Putana (cujo nome significa literalmente "puta" em italiano), incentiva o relacionamento. Os irmãos consumam a relação. Hippolita, ex-amante de Soranzo, o ataca verbalmente, furiosa com ele por deixá-la enviar seu marido, Richardetto, em uma viagem perigosa que ela acreditava que resultaria em sua morte para que pudessem ficar juntos, recusando então seus votos e abandonando-a. Soranzo vai embora e acusa Hippolita de ser uma pessoa horrível. O servo de Soranzo, Vasques, promete ajudar Hippolita a se vingar de Soranzo. Os dois concordam em se casar depois de assassiná-lo.
A abordagem franca do tema do incesto na peça tornou-a uma das obras mais controversas da literatura inglesa. A peça foi omitida de uma coletânea de 1831 das obras de Ford; seu título foi frequentemente alterado para algo eufemístico, como Giovanni and Annabella, 'Tis Pity ou The Brother and Sister. Até meados do século XX, os críticos eram geralmente duros nas suas condenações da peça; o assunto os ofendeu, assim como o fracasso de Ford em condenar seu protagonista. A crítica de arte vitoriana Vernon Lee, no entanto, destacou a peça como a melhor representação inglesa do início da modernidade da Itália renascentista, precisamente por causa de sua combinação de "abominabilidade" e "inocência". Como escreveu o crítico Mark Stavig: "Em vez de enfatizar a vilania, Ford retrata Giovanni como um homem talentoso, virtuoso e nobre, dominado por uma paixão tumultuada e inevitável que acarreta a sua destruição". Adolphus Ward disse: "'Tis Pity She's a Whore foi justamente reconhecida como uma tragédia de poder extraordinário". Desde meados do século XX, estudiosos e críticos têm geralmente mostrado mais apreço pelas complexidades e ambiguidades da obra, embora o tratamento do assunto principal ainda permaneça "perturbador", nas palavras de Michael Billington, revisando a produção de 2014 para o The Guardian, porque Ford se recusa "a tolerar ou condenar o incesto: ele simplesmente o apresenta como uma força imparável".
Peter Greenaway disse que a peça lhe forneceu o modelo principal para seu filme de 1989, The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover. O episódio piloto de Midsomer Murders, "The Killings at Badger's Drift" (1997), contém referências à peça. Uma canção com quase o mesmo nome, "'Tis a Pity She Was a Whore", é apresentada no último álbum de estúdio de David Bowie, Blackstar (2016). "Sue (Or in a Season of Crime)", do mesmo álbum, narra vagamente os acontecimentos da peça, desde a decisão de Annabella de se casar com Soranzo até a recepção de Giovanni de seu bilhete escrito com sangue. A peça é mencionada na peça The Real Thing, de Tom Stoppard, de 1982. Na terceira temporada de Party Down, Henry Pollard (Adam Scott) dirige uma versão da peça ambientada no ensino médio. A peça é mencionada em "New York", episódio 5 da 3ª temporada da série de televisão Interview with the Vampire.
