Afrofuturismo
O afrofuturismo é uma estética cultural, filosofia da ciência, filosofia da história e filosofia da arte que combina elementos de ficção científica, ficção histórica, fantasia, arte africana e arte da diáspora africana, afrocentrismo e realismo mágico com cosmologias não-ocidentais para criticar não só os dilemas atuais dos negros, mas também para revisar, interrogar e reexaminar os eventos históricos do passado. Cunhado por Mark Dery em 1993 e explorado no final da década de 1990 através de conversas lideradas pela estudiosa Alondra Nelson. O afrofuturismo aborda temas e preocupações da diáspora africana através de uma lente de tecnocultura e ficção científica, abrangendo uma variedade de meios de comunicação e artistas com um interesse compartilhado em imaginar futuros negros que decorrem de experiências afrodiaspóricas. Os trabalhos semi-afrofuturísticos incluem as romances de Samuel Delany e Octavia Butler; as telas de Jean-Michel Basquiat e Angelbert Metoyer, e a fotografia de Renée Cox; os mitos explicitamente extraterrestre dos músicos do coletivo Parliament-Funkadelic, Jonzun Crew, Warp 9, Deltron 3030 e Sun Ra; e os quadrinhos do super-herói Pantera Negra da Marvel Comics.
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O afrofuturismo pode ser identificado nas práticas artísticas, científicas e espirituais em toda a diáspora africana. Apesar de o Afrofuturismo ter sido cunhado em 1993, os estudiosos tendem a concordar que a música, a arte e o texto afrofuturísticos tornaram-se mais comuns e difundidos no final da década de 1950. Lisa Yazsek, professora da Escola de Literatura, Mídia e Comunicação da Georgia Institute of Technology, argumenta que o romance Invisible Man de Ralph Ellison, publicado em 1952, deve ser pensado como um antecessor da literatura afrofuturista. Yaszek ilustra que Ellison se baseia em ideias afrotruturistas que ainda não haviam prevalecido na literatura afro-americana. Ellison critica as previsões tradicionais para o futuro dos negros nos Estados Unidos, mas também não oferece aos leitores um futuro diferente para se imaginar. Yaszek acredita que Ellison não oferece outros futuros para que a próxima geração de autores possa. Invisible Man pode não ser afrofuturista, no sentido de que não oferece um futuro melhor - ou mesmo nenhum - para os negros nos Estados Unidos, mas pode ser pensado como um chamado para que as pessoas comecem a pensar e a criar arte com uma mentalidade afrofuturista. Nesse sentido, Yaszek conclui que o romance de Ellison é um cânone na literatura afrofuturista, servindo de "esse tipo de futuro - arte histórica" para aqueles que o sucedem.
Desenvolvimento do meio do final do século XX
A abordagem afrofuturista na música foi proposta por Sun Ra. Nascido no Alabama, a música de Sun Ra surgiu em Chicago em meados da década de 1950, quando, junto com The Arkestra, começou a gravar canções baseadas no hard bop e fontes e modais, mas criou uma nova síntese, que também usava títulos afrocêntricos e temáticos reflete o vínculo de Ra com a cultura africana antiga, especificamente o Egito, e a vanguarda da era espacial. Durante muitos anos, Ra e seus companheiros de banda viveram, trabalharam e se apresentaram na Filadélfia enquanto faziam turnês em festivais de jazz e música progressiva em todo o mundo. A partir de 2016, a banda ainda está compondo e atuando, sob a liderança de Marshall Allen. O filme de Ra, Space Is the Place mostra The Arkestra em Oakland, em meados da década de 1970, em regalia de espaço completo, repleta de imagens de ficção científica, bem como outros materiais cômicos e musicais.
Crítica cultural na década de 1990
No início da década de 1990, uma série de críticos culturais, notadamente Mark Dery em seu ensaio de 1994 "Black to the Future", começaram a escrever sobre as características que eles pareciam comuns na ficção científica, música e arte afro-americanas. Dery apelidou desse fenômeno "Afrofuturism". Segundo o crítico cultural Kodwo Eshun, o jornalista britânico Mark Sinker teorizava uma forma de afrofuturismo nas páginas de The Wire, uma revista de música britânica, no início em 1992. As ideias afrofuturistas foram expandidas por estudiosos como Alondra Nelson, Greg Tate, Tricia Rose, Kodwo Eshun e outros. Em uma entrevista, Alondra Nelson explicou o afrofuturismo como uma forma de olhar para a posição da pessoa negra que abrange temas de alienação e aspirações para um futuro utópico. A ideia de "alien" ou "outro" é um tema que muitas vezes é explorado. Além disso, Nelson observa que as discussões em torno da raça, acesso e tecnologia muitas vezes reforçam afirmações acríticas sobre a chamada "divisão digital". A divisão digital insiste demais na associação da desigualdade racial e econômica com o acesso limitado à tecnologia. Esta associação então começa a construir a escuridão "como sempre oposição às cronologias de progresso tecnicamente conduzidas". Como uma crítica ao argumento neor crítico de que as identidades históricas do futuro acabarão com o estigma pesado, o afrofuturismo sustenta que a história deve continuar sendo uma parte da identidade, particularmente em termos de raça.
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Uma nova geração de músicos abraçou o afrofuturismo em sua música e moda, incluindo Solange Knowles, Rihanna e Beyoncé. Esta tradição continua em trabalhos de artistas como Erykah Badu, Missy Elliott, Janelle Monáe e Ellen Oléria que incorporaram temas ciborgísticos e metálicos em seu estilo. Outros músicos do século XXI que tenham sido caracterizados como Afrofuturistas incluem a cantora FKA Twigs, o duo musical Ibeyi, e o DJ/produtor Ras G. Janelle Monáe fez um esforço consciente para restaurar a cosmologia afrofuturista na vanguarda do urban contemporary. Seus trabalhos notáveis incluem os videos musicais "Prime Time" e "Many Moons", que exploram os domínios da escravidão e da liberdade através do mundo dos ciborgues e da indústria da moda. Ela é credenciada com o proliferante Afrofuturist funk em um novo Neo-Afrofuturism pelo uso de seu alter-ego inspirado em Metropolis, Cindi Mayweather,que incita uma rebelião contra a Grande Divisão, uma sociedade secreta, para libertar cidadãos que caíram sob sua opressão. Este papel ArchAndroid reflete as figuras afrofuturísticas anteriores, Sun Ra e George Clinton, que criaram seus próprios visuais como seres extraterrestres que resgatam afro-americanos das naturezas opressivas da Terra. Suas influências incluem Metropolis, Blade Runner e Star Wars. A Sociedade Coletiva de Artes Negras de Wondaland, da qual Monáe é fundadora, declarou: "Nós acreditamos que as canções são naves espaciais. Nós acreditamos que a música é a arma do futuro. Nós acreditamos que os livros são as estrelas". Outros artistas musicais que emergiram desde a virada do milênio considerado afrofuturista incluem dBridge, SBTRKT, Shabazz Palaces, Heavyweight Dub Champion, e "pioneiros tecnológicos" Drexciya (com Gerald Donald).
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A criação do termo afrofuturismo nos anos 90 foi frequentemente usada principalmente para categorizar "ficção especulativa que trata de temas afro-americanos e aborda preocupações afro-americanas no contexto da tecnocultura do século XX, foi expandida para incluir a arte, práticas científicas e espirituais em toda a diáspora africana. A prática contemporânea retroativamente identifica e documenta instâncias históricas da prática afrofuturista e as integra ao cânone. Por exemplo, as antologias Dark Matter editadas por Sheree Thomas apresentam ficção científica contemporânea, discutem Invisible Man de Ralph Ellison em sua introdução, "Looking for the Invisible" (Procurando o invisível), e também incluem obras mais antigas de WEB Du Bois, Charles W. Chesnutt e George S. Schuyler. Lisa Yazsek argumenta que o romance de Ralph Ellison, de 1952, Invisible Man, deve ser pensado como um antecessor da literatura afrofuturista. Yaszek ilustra que Ellison se baseia em ideias afrofuturistas que ainda não eram predominantes na literatura afro-americana. Ellison critica as visões tradicionais do futuro dos negros nos Estados Unidos, mas não oferece aos leitores um futuro diferente para se imaginar. Yaszek acredita que Ellison não oferece outros futuros para que a próxima geração de autores possa. Invisible Man pode não ser afrofuturista no sentido de que não fornece um futuro melhor - ou mesmo qualquer - para pessoas negras nos Estados Unidos, mas pode ser encarado como um chamado para que as pessoas comecem a pensar e criar arte com um afrofuturista mentalidade. Nesse sentido, Yaszek conclui que o romance de Ellison é um cânone na literatura afrofuturista, servindo como apelo a "esse tipo de arte histórica futura" para aqueles que o sucederem.
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Em 2019, Nnedi Okorafor, uma escritora nigeriana-americana de fantasia e ficção científica, começou a rejeitar fortemente o termo "afrofuturismo" como rótulo para seu trabalho e cunhou os termos "africanfuturism" e "africanjujuism" para descrever seus trabalhos e trabalhos como os dela. . Em outubro de 2019, ela publicou um ensaio intitulado "Defining Africanfuturism" que define ambos os termos em detalhes. Nesse ensaio, ela definiu o futurismo africano como uma subcategoria de ficção científica que está "diretamente enraizada na cultura, história, mitologia e ponto de vista africanos e não privilegia ou centraliza o Ocidente", é centrada em "visões otimistas em o futuro", e é escrito (e centrado em) "pessoas de ascendência africana" enquanto está enraizado no continente africano. Como tal, seu centro é africano, muitas vezes se estende pelo continente africano e inclui a diáspora negra, incluindo a fantasia que se passa no futuro, tornando a narrativa "mais ficção científica do que fantasia" e normalmente possui elementos místicos. Ela diferenciou isso do Afrofuturismo, que ela disse "posicionar temas e preocupações afro-americanas" no centro de sua definição. Ela também descreveu o Africanjujuism como uma subcategoria de fantasia que "reconhece a mistura perfeita das verdadeiras espiritualidades e cosmologias africanas existentes com o imaginativo".
